自从《寄生虫》获得戛纳最高奖项金棕榈奖之后，这部电影的讨论热度就直线上升，很多人将它视为神一般的存在，对其中运用的电影语言和表现出的主题思想津津乐道。

与此同时，去年入围金棕榈的《燃烧》，也不可避免地被翻出来和《寄生虫》对比。两者都是韩国电影，主题都是贫富阶级的矛盾，都伴随着令人窒息的犯罪行为。但是，《燃烧》是小众电影，《寄生虫》是大众文化，即便有多处相似，但其实并没有很多对比的价值。

或许对于喜欢《燃烧》的观众来说，《寄生虫》太过于商业化和大众化，但这恰恰是这部电影的优点，作为一部几近完美的商业电影，它在保证可看性的同时，也没有放弃艺术表达，让绝大部分观众都能从中获得满足感。

故事和意象，造就了这部堪比寓言的影片。《寄生虫》是关于富人和穷人命运走向的故事，出身决定了他们的宿命，片中反复出现的楼梯，象征着富人和穷人之间的通道，大家看似平等地在同一片天空下生活，但永远存在的难以逾越的海拔差。

那么，《寄生虫》是否配得上这么多赞扬，这部电影究竟好在哪呢？本文将从人物塑造、故事叙述和电影语言三个角度，分析这部电影。

「人物塑造」：《寄生虫》的巧妙，从开头10分钟就能看出来。

首先，《寄生虫》从一开始就抓住了观众的眼球，几个有意思的小片段，不动声色地铺垫着之后的剧情。

电影的开场就是一张脏兮兮的窗户，前面的衣架上挂着四双同样看起来脏兮兮的袜子，暗示这个半地下室住着一家四口。

接下来是主角的出场，一个找wifi的桥段，就很自然地表现这一家子的性格和他们的行为模式。

金基宇和金基婷这对兄妹显然更积极，他们一个猜wifi密码，一个拿着手机在每个角落尝试。

而父亲金基泽和母亲忠淑在表现出对生活半放弃的状态，尤其是瘫倒在地上的父亲，颓废中又透露出一家之主的理直气壮。

如果说这个小桥段还不够明显，那接下来折披萨盒的小故事可以说是影片主线故事的缩影。他们找了一份折披萨盒的零工，在杀虫剂弥漫的房间里，其他人都被熏得咳嗽，只有父亲像个机器人一样继续折披萨盒。

但最后折出来的披萨盒有四分之一不合格，显然是父亲的“杰作”，他一心想着快速搞定工作，却不顾及质量是否达标。

在最后结算钱的时候，披萨店员工提出要扣掉10%的工资，母亲立刻以“我穷我有理”的姿态表示抗议。

而哥哥则上前争取披萨店的工作，原来是披萨店的员工突然消失，所以他们一家人才会有了折披萨盒的工作，哥哥也因此获得面试的机会。

看完整部电影后，你就会觉得这个套路太过熟悉，考虑到这个消失的披萨店员工是妹妹的朋友，不得不让人怀疑是不是妹妹从中做了什么手脚。也就是说，靠小聪明替换别人的工作岗位，很有可能是他们惯常的伎俩。

到了晚上，一家人为赚到了钱而喝啤酒庆祝，这时基宇的朋友敏赫来访，给他们带了一块所谓的“转运石”，并将自己正在做的一份家教工作介绍给了基宇。敏赫喜欢上了被辅导的女孩，但自己即将出国，所以将没什么威胁的穷小子基宇介绍过去，基宇自然是欣然接受了这份工作机会。

影片进展到这里，才不过10几分钟，但传递的信息量却不少。不仅交代了主线故事的前因，做了“前情提要”，更是塑造了主角四人的性格特征，为他们之后的行为模式埋下了伏笔。

我们也初步知道主角的人物性格，他们是贫穷但幸福的一家人，有各自的骄傲但都时运不济。

父亲金基泽：做事不计后果，不愿意付出多一分的劳动力。

母亲忠淑：曾经的链球运动员亚军，处事有些蛮横无理。

哥哥金基宇：高考连续四次落榜，单纯、懦弱。

妹妹金基婷：有艺术的才华，处事圆滑且十分聪明。

这四位主要人物的个性也将在后续的故事和细节中，变得更加丰满。

「故事叙述」：你以为的，都没发生，真正的意外之外情理之中！

在看烂片时，你会对正在发生的事情毫无头绪；在看普通的电影时，你会发现后续的剧情符合你的预期；而一部好电影，则会让你在观影过程中对后续剧情有无限遐想，而导演呈现出来的故事，却总又能出乎意料而又在情理之中。

从这个角度来说，《寄生虫》无疑是一部好电影。

比如在敏赫出场，并对基宇说了他妹妹变漂亮后，很多观众会下意识以为敏赫喜欢基婷。

在基婷如愿以偿进入朴社长家中成为他小儿子的家教，朴社会回来和她同框时，似乎会发展出一段不伦恋。

在这一家四口集体获得朴社长家的工作后，我以为后续的发展是他们用阴谋占领整个房子，或者是被识破，然后被赶出家门……

如果故事是按照以上的剧情发展，那么《寄生虫》不但不会获奖，还会淹没在千万部电影中，无法被时间记住。

但是他成功地避开了这些能被一眼看破的套路，以穷人之间的斗争，描绘了阶级之间残酷的差距。

不难发现，这两个穷人家庭有不少相似之处。他们都处境困难，但家庭和谐、彼此扶持。

他们本身都是有一定能力的，在主角一家中，爸爸基泽多次尝试做生意，而且会开车技能，妈妈曾经是链球运动员，还拿过奖，哥哥高考多次，有丰富的考试经验，妹妹则有艺术天赋。

原来的保姆家庭，也就是雯光和她的老公，雯光在建筑大师的熏陶下，对艺术有一定的鉴赏力，而他的丈夫因做生意失败而欠下高利贷，不得不常年住在地下室，但他依然有满满一书架的书，书桌上的纸笔也表明他平时在坚持阅读和记录。

他们都有开台湾古早蛋糕店失败的经历，也都在潦倒时寄生在富人家庭中。“这是一部没有小丑的喜剧，没有坏人的悲剧“，在两个家庭正面交锋，将彼此推向更深的地狱时，正是典型的底层互害，是不计后果的宣泄。

「电影语言」：电影营造了一个荒诞世界，却让你觉得这就是现实。

曾导演过《杀人回忆》、《母亲》、《雪国列车》等经典影片的奉俊昊，对电影语言的运用早已出神入化。而《寄生虫》最出彩的地方，有承载着主线故事的建筑、蒙太奇的剪辑手法、以及剧场式的表达。

很多伟大的电影导演都是“建筑师”，比如，希区柯克用空间营造惊悚效果，韦斯·安德森以鲜明的建筑表现一出成人童话，大卫·林奇则以建筑表现现实与虚幻……而在《寄生虫》里，建筑的价值是举足轻重的。

这部电影80%以上的故事都是在朴社长一家的房子里发生的，这个在片中据称是一位建筑艺术家南宫贤子的作品，实际上是剧组为了这部电影专门搭建，并运用CG特效展现。

这是一座精心设计的房子。

客厅前面不是电视，而是一面大玻璃窗户，直接能看到外面的草坪，在晴天时直接能感受到阳光普照，即便是下雨天，也别有一番风味。

除此之外，整个房子的色调和风格，都是年轻化和时尚化，符合朴社长年轻IT富豪的身份。导演奉俊昊曾在采访中说，在筹备这个房子的过程中，他才知道原来有那么多贵的家具，一个垃圾桶居然要万韩元（相当于1万5人民币）。

这座房子的空间开阔，内部很少有实体墙遮挡，但同时，这又是一座处处有视觉死角的房子，比如从大门进来，以及在厨房的时候，是看不到客厅的，这让影片的几个关键场景得以进展。

地下室的入口设计也别有深意。这个漆黑的入口透露着不详的气氛，尤其是在两侧明亮陈列柜的对比之下，更显得阴森可怖。，“这里是多颂遭受创伤的地方，也是忠秀用致命一踢制造戏剧支点的场所。”

另外，为了让影片符合商业片的快节奏，电影大量采用蒙太奇剪辑手法，比如女主人和金基宇聊天的这一段，前一秒他们还在沙发上，下一秒就已经在挂着画的墙前面，但由于台词刚好和画对上了，所以观众根本不会觉得突兀。

还有就是在他们从社长家里逃出去的时候，爸爸上一秒还在地板上匍匐，下一秒就跟着基宇和基婷走出了车库。

这样的例子在这部电影中数不胜数。这当然是商业片惯用的把戏，快节奏能最大程度抓住观众的注意力，但导演将这个手法运用地不动声色，增强了电影的可看性，尽可能地拓宽了观众群。

但同时，《寄生虫》也不乏艺术元素，比如在一家人行骗的桥段里，导演用极其夸张的背景音乐，配合演员的表演，及快慢动作的更替，营造出了舞台式的戏剧风格，

这种方式让整个过程更快、更可信，或者说让人不会去深究其中的逻辑，因为这本身就是基泽一家排列演出的一场戏。

另一方面，这也表现出电影的性质，虽然《寄生虫》是一部描绘现实的电影，但并非是一部现实主义的电影，导演也在访谈中说，韩国的实际情况要比电影中描绘得好很多。

《寄生虫》实际上成为了一个寓言故事，所有的人物和桥段都直指人心，电影中的转运石、穷人身上的地铁味、将富人和穷人隔开的玻璃、下雨后两者的境遇对比……都以一种近乎残忍的方式，来表现贫富悬殊。

甚至到了结尾处，单纯的哥哥做了一场白日梦，看似给了一个开放式结局，但却是电影给观众的最后一击。哥哥在信中说：等我买下这个房子，爸爸只要走上来就好了。但他当然买不了这个房子，甚至于他写的这封信也没办法送到父亲的手中，连一点小小精神慰藉也做不了。

“描述穷人和富人之间的戏剧作品全世界都有，我们正生活在这个随着时间的推移，那样的差距会越来越大的时代。是一部十分韩国式的电影，充满了韩国特色细节的电影，但同时也有全世界所处同一境地的当今时代非常普遍的问题。”

其实对于这样一部电影，指责其中的硬伤，询问“为什么朴社长能闻到爸爸身上的味道，却闻不到满地的酒味”之类的问题，并没有意义。当你看完的时候，觉得很难受，觉得“心里被掏空”，就够了。

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