《寄生虫》赢得奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳国际影片、最佳原创剧本四项大奖，除了奉俊昊个人的四座，编剧韩进元、制片人KwakSin-ae也各有一座，一共六座小金人：

作为第一部赢得奥斯卡最佳影片的非英语电影，《寄生虫》改写了奥斯卡的历史，韩国总统发文点赞，举国沸腾。

前所未有地褒奖一部已经赢得戛纳金棕榈大奖的韩国电影，奥斯卡有何图谋？

主流电影届究竟在鼓励什么样的电影？

或者说，我们观众真正需要的是什么电影？

去年著名导演马丁·斯科塞斯认为漫威电影“不能称之为电影，更像是主题公园的产品”。

英雄所见略同。悬念大师希区柯克早就说过：“我认为那些电影只是会讲话的照片，这种东西跟电影艺术没有半毛钱关系。”

老马的坦率引发轩然大波，遭到漫威粉丝的猛烈抨击。

《银河护卫队》的导演詹姆斯·古恩非常难过：没想到马丁看都没看就这样评论我的电影，我非常难过。

殿堂级大导演科波拉（《现代启示录》、《教父》）则力挺自己的老伙计：“当马丁·斯科塞斯说漫威电影不是电影的时候，他讲的对。我不知道谁能从这些千篇一律的电影里获得任何东西。当马丁说它不是电影的时候，他太客气了。他没说漫威电影令人厌恶，这话是我说的。”

争论至今尚未平息。

老马和漫威都有大批拥趸，奥斯卡的态度就很有意思了，老马的《爱尔兰人》10提0中，漫威的《复仇者联盟4：终局之战》1提0中。

老马很气很失望：

奥斯卡表面上“各打五十大板”，实则体现了对“技术”的态度和足够的专业性。

《爱尔兰人》制作精良，剧本和新老戏骨的演技都没问题，问题是耗资巨大的减龄技术（de-aging）难尽人意，你可以抹平演员额头的皱纹，但无法抹去他们眼底的沧桑和蹒跚的步履。

《爱尔兰人》、《好家伙》（）都有德尼罗踩人的镜头，后者之凶残、狂暴，令人胆寒，前者就像一个老顽童跑到儿童公园踩气球，怎么看也不像是黑手党的金牌杀手：

《复仇者联盟4：终局之战》全球大卖27.9亿美元，成功超越《阿凡达》登顶全球影史票房总冠军，却连最佳视觉效果都没捞着。

简而言之，《爱尔兰人》输在“技术”不行，复联是行也不行。

特效堆砌的漫威可以满足不同的观众群体，本身并不需要电影大奖的加持。

而且，若过于青睐特效大片，奥斯卡等于自砸招牌，当年《阿凡达》火遍全球，也只能收获奥斯卡的技术类奖项。

电影是综合艺术，剧本、表演是基础，技术可以锦上添花，不可能雪中送炭，让一个简陋的故事散发恒久的芬芳。

《小丑》以万成本全球大卖10亿美元，成为影史极为罕见的现象级艺术片，继威尼斯金狮大奖之后，又在奥斯卡捧回影帝；《寄生虫》连获金棕榈和获得奥斯卡四项大奖——

情况已经很清楚了，无论是电影人还是观众，都希望看到故事与技术并重的佳作。

金绮泳表现阶层对立的《下女》()阴冷、犀利，在韩国电影史上占有非常重要的地位，充分显示韩国导演的理念、技术已经达到国际水平：

《寄生虫》致敬《下女》的主仆对抗，剧情推进、节奏掌控出神入化，对底层、精英、人性、社会的猛烈批判饱含悲悯。

主题越是前卫、高端，细节就越是需要质朴、坚实——

当着朴夫人的面，基泽的儿子基宇大大方方地捉住她女儿的手，言传身教考试心理学：

基泽生硬地握住朴夫人的手——

请注意，这两次握手都不像《红与黑》于连与德·瑞那夫人握手那样瞻前顾后。

对于基宇来说，竞争白热化，改变命运的机会稍纵即逝；而基泽初来乍到一个陌生的高雅环境，待人接物还需要学习、适应——

饼脸大叔将人物极不自然的表情、动作演绎得丝丝入扣：

导演一边同情底层的苦难，一边严厉批判底层：

拍下基泽一家的秘密，刚刚还在哭泣、跪求、行贿的前管家瞬间变脸，模仿激情澎湃的朝鲜播音员，将手机的发送键比作导弹按钮，政治笑话与个人唾沫齐飞，令人绝倒：

多么痛的领悟：有的电影啊，不吃鱼或坚果类食物才能确保观影安全。

《寄生虫》后半段凌厉转身，左右开弓，没有任何妥协，口碑、票房高歌猛进，堪称完美风暴。

《寄生虫》带给欧美电影人的震撼，只有当年黑泽明堪与比拟：看人情百态，分外妖娆，影像如此多娇，引无数大师竞折腰！

《寄生虫》受欢迎的程度，奥斯卡颁奖现场可见一斑——

我管你是不是路过，亲一口再走，嗯！

《寄生虫》这种事你都干得出来，嗯嗯！

电影是造梦的艺术，梦之轻灵需要技术支撑，但技术再酷炫，服务于坚实的故事才有艺术价值。

对《寄生虫》、《小丑》的褒奖，奥斯卡的倾向昭然若揭：新新人类需要“好看”的电影，符合他们口味的好电影，必须一手抓艺术，一手抓票房；两手抓，两手都要硬。