真新镇小茂

文

有时我真就怀疑自己是个抖m。

关上台灯，拉上窗帘，深更半夜蜷缩在被窝里，被恐怖游戏里的怪物吓到嗷嗷乱叫，却令我肾上腺素狂飙，身体欲罢不能。

这些吓尿我的恐怖游戏中，若综合销量和品质，翘楚毋庸置疑是卡普空的《生化危机》系列。不算跨平台炒冷饭，这个诞生于年的ip至今也已推出了大大小小共30余部作品，在全球有海量的粉丝基础。

特别在近几年，《生化7》、《生化2重制版》等作品登陆PC后，很大程度拓展了ip在国内的人气和影响力。

每每新作发售，都是抖m玩家的隆重狂欢。光凭看的，就有大大小小主播们被吓到战战兢兢、四肢发抖、鬼哭狼嚎，引得观众喜闻乐见、幸灾乐祸、火上浇油，直播间内外充满了快活的空气。

可最近发售的《生化危机8：村庄》却是个异类。它最先吸引玩家的不是恐怖内容，而是那位体态丰腴，卓约多姿的“大吸血鬼”。

LSP顶着3D眩晕的不适，顽强闯入城堡见到夫人，用最后一丝理智呐喊到：

“人没吓哭，弟弟已经哭了。”

有人在游戏里看淡了生死，获得真正的restinpeace（RIP）。

玩家普遍给出超高好评，助力游戏发售仅五天就卖出超过万套，稳居各大销量榜第一。

其中原因很简单，虽然粉丝反馈它没有前作恐怖，也少了传统生化里的丧尸，但游戏带给玩家的快乐却是实打实的。

仔细想想，明明知道一切都是假的，我们为什么会被恐怖游戏吓尿？是第一人称视角+精良制作营造的身临其境感？是你永远猜不到的jumpscare？亦或是某些头皮发麻的故事带来的细思恐极？

图片治愈，放心食用

种种体验背后的设计，是被黑暗遮蔽的狭窄视野，是看不到具体数值的血量伤害，和主角那需要精打细算的弹药数量。

它们会把我们的情绪引导至相同区域——面对未知时的无能为力感。

但这也让开发商面临抉择：游戏做的太吓人，会动摇部分玩家的购买欲望，一定程度降低游戏销量。

《生化》系列如今的制作人佐藤盛正就在接受采访时表示，由于太多玩家反馈《生化7》实在太恐怖，他们不得不在新作里进行了一定调整。

结果这波调整让粉丝意识到，原来我们对于牛鬼蛇神的所有恐惧，都源于曾经的火力不足。

没错，和所有前作相比，《生化8》都显著提升了动作戏成分。战斗场景不再局限于狭窄室内，武器也从子弹少到可怜的小手枪，飞跃式提升到狙击枪：

光剑：

雷神之锤：

甚至是机动炮坦克......

游戏中的弹药收集也不是那么拘谨。而且如果你仍嫌火力不够，还可以找胖伯爵为你定制升级。

这导致游戏中后期的某些场景看着神似《使命召唤》，玩家驾驶坦克大战boss的战斗更有丝《泰坦陨落》的味道。

铁驭大战万磁王

好家伙，这比四代里那位杀光、烧光、抢光的“李三光”不知要高到哪里去了。

除了武器库丰富，主角伊森本人的战斗力也堪称历代天花板级别。“手无缚鸡之力”的他不知多少次从7、8层楼的高度垂直落地，被各种怪兽当皮球拍打。

结果是吸血鬼夫人摔死了，人没事

他超级变态的治愈能力，更给自己留下了“洗手战神”的美名。

伊森，我的超人

为了给这位“猛将”提供合适的战斗舞台，卡普空将游戏大致分为了5块区域。它们分别是位于中心，连接所有区域的村庄：

那是无名，成不了薪，且被诅咒的不死人

富丽堂皇的“恶灵古堡”，boss是大家最爱的吸血鬼夫人：

游戏里最恐怖，也是最阴间的“玩偶之家”：

让人联想到《血源诅咒》的克苏鲁风格小渔村：

和拥有万磁王能力的武举人开设的某个现代化工厂。

以上四个区域的boss，组成了统治村庄（数码兽世界）的黑暗四大天王。

玩家每击败一位boss，就能收集到他们掉落的水晶雕像。集满四个水晶便能解锁祭坛封印（初始之火的火炉），向最终boss母神米兰达发起挑战。

这种章节式设计极大丰富了《生化危机8》的可玩性。尽管游戏有较为固定的攻略顺序，但每个场景的艺术风格和历史背景截然不同，且玩法相互独立。大吸血鬼城堡玩法类似《生化2重置版》，有蜿蜒曲折的地图和繁多的解谜要素；

玩偶之家的玩法类似《逃生》，剥夺主角武器营造出浓郁的恐怖氛围；

腐臭渔村是最经典的视觉恐怖，那些粘稠恶心的孢子会让你san值狂飙；

朋克风十足的机械工厂则有浓厚的动作元素，提供了激烈的正面战斗。

这种设计思路有点像《双人成行》。四个关卡、四大贵族、四种玩法，为玩家提供了四种不同体验，全程保持了玩家的新鲜感，从而造就了这部最多元的《生化危机》，也让它成为许多玩家心目中的年度最佳。

我跳楼洗手开坦克，可我是个好生化

不过，读到这里你可能会产生疑问：古堡、狼人、万磁王、克苏鲁，这些魔幻元素出现在《生化危机》里会不会太离谱？而且系列最基本的打僵尸内容怎么完全不见？

抱有类似怀疑的玩家不在少数，各个平台随处可见。

那么问题来了，《生化危机8》是否真如很多人口中的那般离谱，变得没有“生化味”了呢？

我个人不太赞成这种观点。

在讨论这个问题之前，需要先明确一个概念：在游戏机被封禁的年代，相比原作，更多国人对生化ip的第一印象，应该来自于德国康斯坦丁影业拍摄的《生化危机》系列电影。

尽管电影最后一部早在年完结，但你至今在百度搜索“生化危机”，得到的第一个结果仍是“电影作品”。

老实说，即使在游戏论坛统计，想必看过电影的人都比玩家更多。而电影剧情从头到尾都在大战生化僵尸，还越变异越夸张，越来越离谱。

这导致很多人被带进先入为主的误区，认为原汁原味的《生化危机》，就该是纯粹的丧尸作品。

可实际呢？创新与颠覆才是生化ip最原汁原味的传统。《生化1》诞生于3D技术尚不成熟，急需玩法边界的年代。游戏存在本身，就是一种颠覆性的巨大创新。

之后呢？我们又不断看到被公认为系列巅峰，主动拥抱动作化浪潮的《生化4》；看到为了实验《生化4》偶然诞生的《鬼泣》系列；看到革新游戏视角的《生化7》；看到试水多人玩法的《保护伞小队》......这些尝试不是全部都能成功，但从中传达出的态度和决心，只有在一个喜欢主动探索，颠覆传统ip的身上才能看到。

游戏剧情也绝不拘泥于保护伞和丧尸，到4代起就变成了寄生虫，7和8则是专属于伊森·温斯特，这个强悍的洗手战神的传奇。

所以，所谓的《生化8》没“生化味”其实是个经典误区。我们完全可以骄傲地告诉所有人，“这才是《生化危机》，它马不停蹄创造革新，永远能够追上时代，被最年轻的游戏玩家喜爱。”

如果哪一天，哪一作《生化危机》真的看不到什么改变，才真的说明《生化危机》失去生化味了。

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