最近，韩国导演奉俊昊凭电影《寄生虫》响彻欧洲，横扫美国奥斯卡，获得第92届奥斯卡最佳影片，最佳导演等四项，两年一共有60多项提名，50多次获奖，这在世界电影史上实属少见。这些年，韩国电影千回百转，风雨兼程,走过一段艰辛的岁月，在起伏中强势崛起，以一种红旗漫卷西风的“潮流”优势席卷亚洲乃至世界电影市场。繁荣发展的背后，离不开像奉俊昊这样的历代电影人对电影的深邃思考和极力挖掘。

奉俊昊的电影以精湛独特的叙事手法和冷峻深厚的哲学思考为观众所喜爱。他的电影不仅满足了商业电影所必备的条件,同时也具备了艺术片所追求的思想厚度。当然这与他是家庭背景和学识有很大关系，他是父亲是平面设计师，外公是一个作家，家庭氛围给他很好的艺术禀赋，再加上本身就是学社会学专业，自然具备一个优秀导演所具备的潜质。

纵观奉俊昊执导的五部类型电影。每一部作品都力图突破自我，自主创新,给观众不同的视觉与情感体验。张弛有度的叙事魅力，步步为营的铺陈策略，饶有意味的真实事件，精心营造的故事重构，坚不可摧的现实依据，二元对立的叙事组合，力量悬殊的关系置换,戏剧张力的矛盾演绎，人物塑造的惯性冲撞，团圆结局的蓄意反向，都是他揭露社会弊病与人性阴暗的独特手段，或者高超手段。下面我们就来看看他的作品有哪些求同存异的地方。

《寄生虫》讲述了生活在贫富两极的两家人之间的故事，一边是生活在半地下，四口人全是无业游民的基泽一家，一边是生活在山上富人区的IT企业CEO朴社长一家。穷人家的大儿子基宇经朋友的介绍伪造文凭到富人家应征家教，让天差地别的两个家庭产生了交集，并引爆了一连串意外事件。它的灵感源于“半地下”焦虑，掺杂了惊悚，喜剧，恐怖，家庭等各种类型元素。亲情在欺诈中盛放，悬疑吊足观众胃口，还有最惊人的恐怖。对韩国社会辛辣的讽刺和对阶级社会的批判依然在线，只是故事更扎心了。

《玉子》是奉俊昊导演继《雪国列车》之后又一部新作，影片讲述了动物和人类之间的故事，人类和动物的关系可以十分美好，也可以并非如此，这两方面都有所展现。《玉子》讲述了带着秘密出生的巨大动物玉子和与它一起在江原道山谷长大的少女美子之间的故事。玉子的突然消失，令美子抱着必死的决心踏上了寻找玉子的征程，并被卷入了意想不到的阴谋。它不是一般意义的“怪兽电影”，幕后阵容可为全面国际化。

《雪国列车》则以梦幻的手法化解人类的丑恶。故事发生在艾泽拉斯大陆冰雪皑皑的Northrend，在一次大灾变之后，各种族遭到了毁灭性打击，不得不苟且在一列火车上受到巫妖王的奴役，它依然有不少的黑色幽默，在一切阶级社会的最顶层，人民过着最为穷困窘迫的日子。天灾人祸之后，人相食的悲剧是切实发生过的。但这是一个特别强的隐喻，是人类社会的缩微版。

弱者与更弱者，孰重孰轻？奉俊昊的《母亲》无疑补全了母亲的位置，“母性”的主题变成了显性。在母亲的认知中，元彬扮演的儿子一定是清白的，他既不会遭遇到外部世界的危险与残酷，也不会是参与其中的一分子。奉俊昊通过“一个母亲为了她的儿子能走多远”的故事，具象化了母性。但是他的探讨没有停留在这一层面，而是又向前走了一步，“想拍一部世界上最凄美的犯罪片”。此间，弱者的复杂面向凸显。当母亲无意间从拾荒者口中得知了儿子行凶的真相，转而毁尸灭迹，嫁祸于一个更无所依傍的智障者，当儿子出于自我防御屏蔽了作案的记忆，这个弱者的故事便度量出了人性的尺度。

而《杀人回忆》则是奉俊昊早期拍的一部长片，带给人的惊艳却犹如库布里克。这之后，虽然商业片归商业片，艺术片归艺术片的趋势还在延续，但是它为后来者树立了一个榜样：主流商业片也可以有深刻的艺术性。不但技巧成熟，立意新颖，也思想深邃，关键是掷地有声。有人看才是电影的意义所在。《杀人回忆》是一部完美的电影。影史上极少有堪称完美的电影，大多人也不愿意断然肯定有完美的存在，但我心目中它是完美的电影榜单。