仙剑又双叒叕要开拍了。

据媒体报道，「仙剑奇侠传2」即将影视化。明年3月就要开机了。

看到这个消息的我，一瞬间仿佛像是祥林嫂上了身：

我真傻，真的。

我单知道仙剑这个IP吃香，前捧出胡歌刘亦菲，后跟着杨幂唐嫣刘诗诗，我不知道它这么吃香。

16年，顶着「仙剑5」名头的「仙剑云之凡」开播，在一片嘘声中惨淡收场。

今年5月份，不屈不挠的「仙剑5前传」官宣，当月开拍。

10月，「仙剑6」官宣，改名「祈今朝」，开拍时间待定。

12月初，网友又爆料说，之前溜了一圈粉的「仙剑4」也定下来了，明年就拍。

再加上开头提到的「仙剑2」……

所有人都知道仙剑这只羊肥，但也没想让你们就可这一只羊薅啊。

一时间网络上群情激愤，纷纷谴责这种「也不红，就是爱蹭」的行为。

当然啦，也有部分网友比较佛系：

你拍故你拍，反正我不看，「仙剑1」和「仙剑3」的余温还能取取暖。

刚安慰完自己，然后转头一看：翻拍的「新版仙剑1」的路透出来啦！

看看阿奴，还行，有那么点娇俏灵动的劲儿；

看看唐钰，emmm，为什么这个少侠有点像个家丁呢；

再看看把我们逍遥哥哥迷的五迷三道的灵儿妹妹……

这阵容可谓是，胡歌看了沉默，刘亦菲看了哭泣。

上一波的佛系观众已经恨不得遁入空门了，红尘多可笑，还在期待仙女的我最无聊。

空留一句苍白无力的呐喊：

国产剧能不能来点新本子，别糟蹋经典了！！

原创编剧失踪案之，改编

众所周知，国产剧的原创编剧都仿佛那些个避世高人一般可遇不可求。

而我等凡人一般接触的都是什么呢——改编。

年，一部足以刻入「IP改编史」的划时代巨作横空出世——《花千骨》。

自带粉丝的网络文学+自带粉丝的流量演员+花里胡哨的离奇剧情=大火特火。

于是乎，流量密码成功开启，此后的改编剧层出不穷，「著作」海海。

IP改编在前几年确实吃香。

先不论作品质量如何，的确出了不少话题度极高的作品，甚至有的还成了某些演员的代表作。

但该说不说，国产剧翻拍的KPI实在是有些生猛了，一年翻拍个几百部这谁受得了啊。

网文的产出已然跟不上翻拍的进度了，更别说现如今网文的质量也在大幅度下滑。

十部里面，三分重生，二分甜宠，剩下的五分都化作大女主，绣口一吐就是「我要带燕北的战士回家」。

当原著小说都开始套路化的时候，你还指望它的衍生品——国产剧能有什么大出息吗？

当然——

可以指望，毕竟咱们国产改编剧还有一大「优点」——剧情魔改。

现在的剧情魔改有多夸张呢，有请我心目中的原著方代表「尾鱼」前来发言。

先来介绍一下尾鱼，网文圈著名大佬，手里捏着六部作品的影视版权。

比如前段时间一举让咱们人间富贵花景甜翻红的《司藤》，就是她的作品，改编也算是大获成功。

但，也就只有《司藤》成功了。

她的代表作《怨气撞铃》前些年也被影视化了，改名为《示铃录》之后，「斩获」了豆瓣3.3的评分。

评论区充斥着对剧情魔改的怒骂：

「这是个什么《怨气撞铃》，我的怨气都要撞铃了！」

前段时间，尾鱼终于忍不住了，在微博上洋洋洒洒大片文字，指责当今的剧本改编乱象。

在她多次给改编后的剧本写出上千字的建议之后，影视方直接来了个搪塞三连：

你不了解观众；

你不了解剧本；

你不了解我们对开机的势在必行。

最后她忍无可忍：以后改编要是原著方没有编审权，那我干脆不卖了。

在她这条微博下，网友们也义愤填膺，早看不惯这种「资本给观众喂屎还说观众喜欢吃屎」的行为了。

原作者和观众空前一致的态度，不知道动了谁的奶酪。

一个名不见经传的小编剧突然跳了出来，开始了自己的回击三连：

我对得起甲方，只是对不起观众罢了；

你这样做，以后没人敢编你的本子；

你知道我们编剧有多难吗！

一看这位编剧的作品，也确实是言出必行了。

咱也不知道甲方那边她是不是对得起了，但对观众，确实是一整个对不起的大动作。

尾鱼的这番话，戳中了好多小编剧的肺管子，纷纷开始了自己的回击。

这个话题开始甚嚣尘上，连《隐秘的角落》和《沉默的真相》的原著作者「紫金陈」都坐不住了

最后迫于无奈，尾鱼在各大评论区致歉，说自己「文字有歧义」，并不是在针对「编剧」，请大家散了。

闹了一通，到头来事情也没有任何解决。

当改编的硝烟渐渐散去，大网文IP也改的差不多了，那是不是就可以期待一下子原创剧了？

影视方摆了摆手：别着急，咱还有翻拍呢。

原创编剧失踪案之，翻拍

走过改编这一趴，看过魔改的原著们，我本以为也算是经历过大风大浪了。

但谁能想到，我这艘剧海拾贝的小船还是在翻拍剧面前沉了沙。

魔改原著算什么，翻拍剧直接能给你来一个毁天灭地的大效果。

比如去年翻拍的《鹿鼎记》，生生地把张一山身上仅剩的「刘星加持光环」给糟蹋光了。

剧情改的乱七八糟，演员也尽在嘻嘻哈哈。

5分钟韦小宝进京城了，15分钟海公公就瞎了，25分钟韦小宝康熙就相遇了，第三集就擒鳌拜了……

开头这过山车式的剧情让人以为这是什么大电影，结果后面又硬生生拍了45集。

虽说珠玉在前，陈小春、周星驰那两版的《鹿鼎记》也都是个喜剧人设，嬉笑怒骂，偷奸耍滑。

但喜剧之下是谈笑间的紧张氛围和摸索前路的悲剧之伤。

反观这一版呢，茅十八大侠变成了一个喜剧人设，原本阴柔奸诈的海公公也不遑多让。

反清复明的主题没有说清，文字狱也没交代……

整整45集，净拍韦小宝和人摔跤了：和康熙摔跤拍上十几分钟，和建宁公主摔跤又拍上了十几分钟。

《鹿鼎记》变成了《摔跤吧小宝》，再加上张一山用力过猛的猴式表演法则，刚开分就收获了2.8的评分，后来过年冲了冲业绩，才涨到了3.2。

看完之后（当然很少有人能看完）的人纷纷献上了自己诚挚的祝福：

求你们去给金庸老先生谢罪吧！

无独有偶，祸不单行。

咱也不知道翻拍这个大市场怎么就这么受欢迎，作品那叫一个翻来覆去，评分那叫一个比比下滑。

咱也不扯远了，就说这两年。

新版《天龙八部》，「斩获」3.4。

新版《粉红女郎》（改了个名叫《爱的理想生活》），评分4.7。

新版《亮剑》（也改了个名叫《雷霆战将）），评分2.2。

也不用二营长了，我这就把意大利炮给云龙兄拉上来。

更别说后面还有排着队等着上线的翻拍剧……

时刻多年，我终于共情了李诚儒老师的感受，懂得了啥叫「如坐针毡，如芒刺背，如鲠在喉」。

国内经典祸祸地差不多了之后，他们偷眼一瞧，又瞅准国外了。

前几年黄磊翻拍的《深夜食堂》还记得吗？

这部剧的原作是日本的同名电视剧，在豆瓣上有9.2的高分评价。

然后咱们一翻拍，咔嚓整了个非常工整的对仗：2.9分。

咋就这样了？因为豆瓣上外国剧评分普遍高，国产剧普遍苛刻吗？

并不是。纯粹是这部剧烂泥扶不上墙。

在人家日本的美食文化中，下班后居酒屋里吃一顿很合理。

咱这泱泱大国，就算你不是拍一个深夜烧烤摊、深夜烤冷面，就看着一碗泡面摆出这样一个仿佛珍馐佳肴的浮夸表情，合理吗？

不论国内外文化差异一味照搬，你让观众怎么给你情绪共鸣。

没有情绪共鸣，你拍啥电视剧，录新闻好了（没有说新闻不好的意思）。

说也说了，骂也骂了，每次翻拍一立项，下面的抵触声都一浪接着一浪。

但影视方听了吗？听了，但没完全听。

观众们口口声声：别翻拍了，搞点原创，咱们爱看。

影视方两眼一闭：翻拍，爱看。

任谁看了不说一句：内娱完了。

原创编剧失踪案之，探案

网络上，有很多人在怀念一个时代：那个周易和唐人两大制作公司神仙打架的时代。

周易出一部《水月洞天》，唐人就出一部《仙剑奇侠传》；

唐人出一部《书剑恩仇录》，周易就紧接着《李卫当官》……

当时的市场上从来不缺好本子，甚至电视剧都走在各大网文的设定前沿。

年，周易出品的《穿越时空的爱恋》，一举开启了穿越文学的时代。

包括后面的《宫锁心玉》和《步步惊心》，以及某网文网站上层出不穷的穿越梗，哪一个不是在它的设定光环下走到如此地位。

但如今说起这部剧的成功，除了赞美徐峥、惋叹张庭，还有一个名字一直被提及——编剧冯俐。

是编剧给了故事灵魂，给了观众耳目一新的人设，再加上演员的精彩演绎，才有了剧集的大获成功。

「电视剧是编剧的艺术，而非演员的取宠。」

而把这句话奉为圭臬的，当属如今的韩剧。

不可否认，虽说韩国人在文学上面一直秉承着偷字诀，但韩剧的质量确实算得上名列前茅。

因为韩剧都是写、拍、播同时进行的，这种制作流程给了编剧极大的权利。

编剧可以根据观众的反馈调整后续剧情，甚至可以直接指定演员出演。

「编剧中心制」这种模式一直都被电视剧行业严格遵循，而为了培养一名优秀的编剧，他们也付出了极大的心血。

在韩国，三大无线电视台每年都会举行征稿活动，并从中评选出5-7名获奖者进行培养和启用。

得益于编剧行业的完善，韩国影视才有了源源不断的优秀作品，前有《寄生虫》筑梦奥斯卡，后有《鱿鱼游戏》火爆全世界。

再看看我们内娱，中国编剧有什么？

在前面提到的「尾鱼和读乐乐battle」中，读乐乐虽说一直在输出废话，但有一段话说的在理：

在中国，编剧没有话语权。

前有资本逼着魔改，后有演员带编进组，「内娱原创剧本已死」这口锅，断断不能只让编剧背。

我们不仅要批评编剧，更要批评乱象叠生的内地影视圈。

时代已经变了，资本不再是无所不能，演员也必须洁身自好、谨言慎行。

这对于被裹挟的编剧们来说，又何尝不是一件好事。

《甄嬛传》的编剧王小平曾经说过：

希望看见影视圈创作出更多更好的现实主义的作品，作品是否承载一定的启迪和批判精神，跟题材无关，与态度有关。

以真诚的态度去创作作品，让笔下的人物真实一点，深刻一点。

现在的编剧，也许恰恰是少了那么一点真实，和那么一些真诚。

他们什么时候才能明白——

观众需要的，不是千篇一律的无脑戏码，而是足够打动人心的优质作品。

「以前我们没得选，现在我们只想看一部好片」。

中国的编剧们，是时候改变了。