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几个月前，第７２届戛纳电影节于凌晨落幕，作为世界性的电影盛典，电影人们的目光无疑落在了捧走金棕榈的《寄生虫》身上。上个月《寄生虫》又因为“技术原因”无法在Ｆｉｒｓｔ电影节上正常上映，几个月的翘首以盼，国内影迷终于在近日一睹其真容，一下子引发大量讨论。烂番茄与豆瓣口碑解禁，一方至今维持着１００％的新鲜度，一方评分直逼９。０。银狐君也在第一时间观看了这部作品，不由得感叹奉俊昊拍片的成熟，他总是能掌握商业与艺术之间的平衡，在感叹其工整，精巧，绝妙的叙事技巧时我们应该学习这里面绝妙的“商业套路”。主题同为阶层固化，与去年“不幸落榜”的李沧东的《燃烧》相比，《寄生虫》显得更巧妙，它的巧妙体现在毫无费笔的剧本中。戏谑的表达方式更证明了情景剧在表达社会苦难时的伟大。一部明快易懂的商业类电影，能够同时具备相当高度的艺术观赏价值，奉俊昊镜头下的《寄生虫》是大师级别。《寄生虫》讲述了发生在身份地位悬殊的三个家庭身上的故事：一家生活在半地下的无业游民，被寄托了家人生计希望的大儿子（崔宇植　饰）因为同学要出国留学，被给予机会前往ＩＴ公司老总朴社长（李善均　饰）家应聘课外教师，随之发生了一连串意外事件。短短数百字无法解构整部电影，片中出现的三组家庭形成了一种鲜明的贫富矛盾对比，片中的角色塑造不仅仅浮于表面，在看似荒诞的设定中，是由台词，外形表达，视觉，听觉，嗅觉附骨般塑成的人物。两个多小时的电影，让我看的毫无时间流逝感，这是对故事节奏炉火纯青的掌控，明示与暗示并存的铺陈，环环相扣的故事发展，适时的ＢＧＭ，毫无炫技动机又处处尽显专业的视听语言，奉俊昊真是凭借着这种大师级别的表达水准，让观众心甘情愿地一头扎进这个属于“寄生虫”的世界。住进富人宅子里的“寄生虫”们，某日乘着富人举家外出，纷纷溜出来占领狂欢，他们平时躲进阴暗角落，假装陌生人，此时享受着大草坪，泡浴缸喝酒，和住在半地下室一样一家聚在一起喝酒聊天。这段对话也许看似直白，但出现在这里却一点也不突兀，奸人与善人什么时候又是娘胎里带来的呢，不过是世间造就，心性变换。其实我们国家的作品《我不是药神》里也有过异曲同工之妙的语句出现。其实，在银狐君看来，中国不是拍不好好的商业性电影，《我不是药神》就是例子。近年来，有越来越多的中国导演开始选择带着作品走出国门，参与着名国际电影节奖项的角逐。然而国外电影从业者对中国影人乃至亚洲影人的刻板认知，决定了我们一直被看作是少数群体，在奖项评选中并不占优势。特别像是对文艺电影青睐有加的戛纳电影节，直至今日，成功夺得最佳影片金棕榈奖的国产片也仅有１９９３年陈凯歌执导的《霸王别姬》一部。在戛纳电影节上的中国电影入围次数极少，即便放眼整个亚洲，像是近两年这样连续夺得两座金棕榈的现象，也是史上首次。中国电影值得这些荣誉吗？当然值得，亚洲电影的崛起我们看在眼里，《小偷家族》《寄生虫》，获得柏林奖的《地久天长》。或许相对于票房席卷全球的《寄生虫》我们还差一分商业性的注入，但是我们已然把握住主流电影的市场与喜好。或许在未来，我们会有像《地久天长》和《我不是药神》结合体这样的作品出现，成就一部，两部，无数部这样明快易懂，又能够具备相当高度艺术观赏价值的商业类电影。

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