BTV梅尔迪丝系特约作者，影视综深度解读，认准口碑团！

年的奥斯卡金像奖（AcademyAward）马上将于美国时间2月9日举行颁奖典礼，而之前曝出的入围的影片也可以说让这届奥斯卡来一场别开生面的“神仙打架”。

其中，名单最受瞩目的看点有三：

一是《小丑》（Joker）入围最多，以11项提名成为最大赢家；二是黑寡妇史嘉蕾·乔韩森（ScarlettJohansson）同时被提名最佳女主角、最佳女配角，上次同时入围最佳女主角与女配角，必须追溯至年的凯特·布兰琪（CateBlanchett）；第三则是韩国电影《寄生虫》同时入围了最佳国际电影与最佳电影。

几部影片可以说真的是风格迥异，而梅尔最看好的自然是DC影史的巅峰之作《小丑》。

当《小丑》完成了在威尼斯电影节的世界首映结束之后，来自全球的媒体人、影评人、从业者就在推特上炸了锅。

很多人将影片和马丁·斯科塞斯的《喜剧之王》联系起来，或是发现了《小丑》和《出租车司机》之间的遥相呼应，总之在推特上的影评，几乎都是“黑暗又滑稽”、“令人兴奋”、“悲剧性的”、“杰作”这样的字眼。

故事发生在年，我们看到菲尼克斯所饰演的亚瑟·弗莱克在照顾年迈的母亲的同时，以小丑的身份谋生，梦想着成为一名喜剧演员。

可惜，最终，他无法再忍受下去，逐渐走向疯狂，成为我们所熟悉的那种疯子。

小丑疯了，DC疯了，也把所有观众都看疯了！

DC漫画中的超级反派“小丑”，首次登场时间是在年4月25日DC漫画《蝙蝠侠》。

同时也是蝙蝠侠漫画中第一位超级反派，而“小丑”至今已走过79个年头，也成为美漫史上最经典的反派英雄之一。

除了超人、蝙蝠侠、神奇女侠之外，小丑绝对可以并列DC漫画最知名的角色之一。

而这位哥谭市的乱源、蝙蝠侠的劲敌过去在漫画、动画等相关作品的诠释下，虽然拥有许多不同的背景来源，但也更增添了这个角色的层次与神秘性，而由托德·菲利普斯（ToddPhillips）执导的《小丑》（Joker）个人电影又将呈现给观众一个全新的起源故事。

托德·菲利普斯早前接受媒体采访时曾说过：

《小丑》没有遵照任何来自原著漫画当中的设定，可能会有人对此感到愤怒，但我们就只是写出了一个自己的版本，关于像是小丑这样的人是从何而来的。这对我来说很有趣，我们想要说的甚至不是小丑这个角色，而是成为小丑的故事，是关于这个人的故事。

这部由托德·菲利普斯执导、扣人心弦的电影中，杰昆·菲尼克斯饰演蝙蝠侠的死敌，他的表演令人印象深刻，足以与杰克·尼克尔森和希斯·莱杰比拼。

那么，《小丑》究竟为什么如此令人疯狂？

从最直观的层面来看，《小丑》的好首先来自于杰昆·菲尼克斯的表演。

许多影评不讳言《小丑》成功最大的因素，是杰昆·菲尼克斯的实力。

而且据说在接演《小丑》之前，曾多次推辞如《浩克》、《奇异博士》等热门超级英雄的演出机会。瓦昆过去较常演非主流电影，这次光是他愿意演出超级英雄电影，就相当令人期待。

如果以前我们总是认为希斯莱杰才是小丑的唯一代言人，那么经过这部《小丑》，杰昆·菲尼克斯无疑已经接过希斯莱杰的大棒，成为了小丑真正的代言人，位列伟大演员的行列，名垂千古。

由于希斯莱杰饰演的小丑已经彻底黑化，更多的是失控和疯狂。

而杰昆·菲尼克斯饰演的小丑则是从正常人变为屠夫的过程，因此，某种程度上，杰昆·菲尼克斯的小丑更有内涵，更容易勾起观众的共鸣。

杰昆·菲尼克斯用杰出的表演塑造了一个疯狂的年轻人如何逐渐变成蝙蝠侠未来的死敌。

片中虽充满笑声，但随着年轻的亚瑟变得越发疯狂，那种笑声变成了强迫性的和痛苦的，最终以暴力的形式爆发出来。

为了完成导演希望以“皮包骨”的病态身材，来诠释小丑的精神异常的希望，杰昆试图在短短一个月、每天一颗苹果的方式暴瘦23.5公斤后，真的心理状态出了问题。

而与此同时他还阅读了大量关于社会恐怖的书籍，做了很多心理分析，专门研究病理性笑声的特点，从开场到落幕，菲尼克斯几乎从未间断地用他那独特的面容、身体、动作、嗓音来诠释这个深受精神疾病困扰，且长期被误解、歧视和漠视的社会底层边缘人。

杰昆·菲尼克斯说：

“我发现我对亚瑟这个人物有感觉，我能明白他的世界、他内心长久以来的压抑与他坚信的事物、还有他所经历的一切痛苦，我能体会他的动机，但还是会在下一秒钟被他的决定震慑住。亚瑟这个角色对我来说充满挑战性，尤其是观众们已经对‘小丑’已经有一个既定印象，但是在导演所建构的世界中，就如同现实世界一样，没有什么是绝对的。”

他那似笑非笑、实则更接近于痛哭的大笑；

他那从阴柔渐至癫狂的舞步；

以及他那后来成为标志的撕开一张大嘴般的笑脸。

一步步让自己邪恶的一面释放出来。

他的笑该是全片最有标志性的演绎方式，也是最难的表演方式。

其实，亚瑟的笑本质上是病态的。

由于从小被养父母虐打，被绑在散热片上，大脑遭受损伤

因此一旦受到什么刺激，他就会抑制不住地大笑

为了向他人解释这种病症，亚瑟还随身携带了一张卡片。

更为悲催的是，缺乏社交能力的亚瑟，会通过反射弧较长的假笑(FakeLaugh)，来强调自己听懂了脱口秀主持人的梗。

通过笑，亚瑟假装自己是个完全正常的人。

最终，

他的笑是绝望，痛苦，是彻底抛弃自我走向黑暗的笑。

亚瑟的笑彻底变得癫狂、无所畏惧。

比起亚瑟诡异的笑容，更为震撼人心的当属他的七段舞蹈，这些尬舞也是理解《小丑》精髓的关键之所在。

一开场，浓妆艳抹的亚瑟，跳着爵士舞步。

在哥谭市的街头，显得格格不入，等待他的是小混混的欺凌。

第二段舞蹈，骨瘦嶙峋的亚瑟在家中拿着枪跳着舞，突然擦枪走火，正是这一声枪响，仿佛释放出了他内心的魔鬼。

第三段舞蹈，医院为大家表演。

却不小心把枪掉了出来，好不容易找到的工作又丢了！

第四段舞蹈，是在第一次杀完人之后。

一般人第一次杀完人后，会想如何掩盖罪行，或者规划亡命天涯。

而亚瑟却没有这样的想法，内心很享受，竟然在厕所里翩翩尬舞了起来

第五段舞蹈，

亚瑟遇上了未来的蝙蝠侠：布鲁斯·韦恩。

从这段魔术尬舞的肢体语言来看，颇有向他爸爸托马斯·韦恩宣战的意味。

第六段舞蹈，

在莫瑞·富兰克林脱口秀后台候场时，亚瑟又开始莫名其妙地尬舞了。

此时，他的内心已完全癫狂！

看的出，亚瑟在通过尬舞来掩饰自己的兴奋之情

因为自己酝酿已久的“大计划”即将成为“大新闻”

第七段舞蹈，

每天经过的长楼梯，曾经是亚瑟压抑悲催生活的必经之地。

在杀了N个人后，亚瑟之前的心理包袱全部甩光，内心彻底重生，欢脱有力的肢体动作，充满了“自由敞亮”的味道！

毋庸置疑，这些诡秘的笑和莫名其妙的尬舞，正是此片的神来之笔，不断地隐喻着亚瑟内心的转变和仇恨的升级。

整部电影实在是如艺术品般的存在！

说到楼梯这个情节更是值得我们探究。

电影一共出现了4次楼梯，2次向上走，2次向下走。

每一段楼梯都非常陡峭，寓意也很明显，就是阶级的高低落差。

第一个楼梯出现是在亚瑟第一次舞蹈之后的阶段，亚瑟一共步行向上了两次，也是整部电影唯二的两次向上。

那是亚瑟唯一的一个想要努力打破阶级鸿沟的希望阶段。

但很妙的是，导演两次都给了我们亚瑟背后的视角，我们能看到亚瑟这唯一一次“向上爬”有多么的疲惫和吃力。

第二个楼梯出现在第二个阶段，是被公司开除后从公司离开的楼梯。

这是他第一次向下走，导演给了我们极端狭窄的视角，那个时候小丑已经快占领了他的身体，那是小丑的视角。

“如果世界在下沉，那我就顺着那个楼梯一起向下。”

全片最高光的时刻大概就是亚瑟一边跳舞一边下楼梯，那是全片他最从容的三分钟。

他不想要往上了，他尝试过往上，但那没有用处，没有任何人告诉过他光明在哪，“楼梯”上面到处都是互相毫不尊重，自相残杀的市民。

后来他就想活在自己的幻想里，可是他们连这个也不允许了。

当他想努力给你们带来欢笑的时候，你们没有人把我当一回事。

杰昆·菲尼克斯以一种疯狂的、令人毛骨悚然但又非凡的方式表演出来，他在用最直观的方式，诉说他的痛苦和遭遇。

这样的表演也使他成为了角逐奥斯卡奖的领先者。

我真的是在感叹何时国内也能有如此伟大的表演者。

《小丑》的第二个值得玩味之处，在于影片对于精神疾病和精神病患者的表现和解读。

从一开始，影片就直接告诉了观众，亚瑟是一位深受精神疾病困人的病人。

而且他最大的困扰，还不是他那难以抑制的大笑不止，而是身边的人对他的歧视与排挤——所有的人都希望他假装自己不是一个病人。

当他想要倾诉自己内心的痛苦时，无论是母亲还是医生，没有人真正愿意聆听，其他人就更加不在乎。

当他想要缓解自己内心的痛苦时，他只能寄望于脑海中的幻想，以及后来偶然让他有解脱之感的暴力。

值得注意的是，亚瑟的母亲其实也是一个受到困扰的精神病患者。

她的患病，直接导致了同年亚瑟的一系列悲剧，也就此酿成了后来的一系列结果。

他和罹患精神疾病的母亲相依为命，冷眼旁观着哥谭市的社会运动暗流涌动，在这一刻时，他既没有想到将来会是这场运动的助燃剂和图腾，也没有丧失一个普通人的理想与追求。

在这个时刻，虽然他穷困潦倒，而且需要心理医生辅导，排遣自己内心的绝望与孤独，但总体来说，他并不是日后的“小丑”，他只是一个可怜的中年人。

转折点在于地铁站上发生的那起枪杀事件，注意这个事件的安排。

在这场戏之后，小丑才会真正

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