今年电影界，最受人瞩目的就是韩国导演奉俊昊和他的作品《寄生虫》，在拿下戛纳电影节金棕榈奖后，一路高奏凯歌，最终摘下奥斯卡最佳影片奖。奉俊昊和《寄生虫》能以非英语电影的身份在奥斯卡大放异彩，其实有三个原因：首先，奉俊昊一直在尝试东西方文化融合；其次，奥斯卡的开放性转向；最后，《寄生虫》引领电影的未来潮流。

奉俊昊的文化融合尝试

在《寄生虫》荣获最佳影片时，奥斯卡颁奖现场的观众全体起立呐喊助威，可见电影人多么喜爱《寄生虫》。能获得不同文化背景人们的赞同，体现了奉俊昊一直以来尝试用电影进行文化融合的成功。

《寄生虫》其实不能算奉俊昊最好的作品。如果熟悉奉俊昊的作品，会发现《寄生虫》并不特殊，这部电影只不过是奉俊昊一直以来创作核心的再次展现。奉俊昊之前的作品：

《杀人回忆》以杀人案为故事主线，展现韩国特殊时期社会的动荡不安；

《汉江怪物》通过暴露环境污染，表现某种情况下自私自利的社会面貌；

《母亲》用悬疑片的方式，将弱势群体的生存处境搬到大荧幕上。

一直到《寄生虫》，用象征性手法将豪宅与陋巷、富贵与贫贱一一对比，再利用“气味”的隐喻，折射出人性的明与暗。

奉俊昊最擅长的电影形式，是从一个小故事入手，讲述尖锐的社会问题，这种“以小见大”“以点带面”的做法，正是好莱坞评审们喜欢的风格，正中他们的口味，换句话说，奉俊昊摒弃了以往亚洲电影较为含蓄的表现手法，大胆地用西方的表达方式展现电影精神，使得中西方文化在电影荧幕上初步融合，这是他赢得好莱坞青睐的重要原因。

另外，亚洲电影工业有自己的文化风格，奉俊昊没有一味固守自己的亚洲身份，他积极靠拢美国电影文化风格，强化了自己的叙事节奏，使电影的表达更直接，也更具冲击性，这种跨文化融合的尝试，帮助他获得了好莱坞的认可。

其实，早在《寄生虫》之前，奉俊昊已经功成名就，但当年他曾以不次于《寄生虫》质量的《母亲》角逐奥斯卡最佳外语片之时，却惨遭淘汰。今时不同往日，好莱坞对他的态度变化，除了他在电影上的造诣更加精进之外，还在于奥斯卡的开放性转向。

奥斯卡的开放性转向

实事求是地说，以前的好莱坞对非英语电影存在一定的偏见，虽然很多非美国裔电影工作者，如《罗马》的导演阿方索·卡隆，《荒野猎人》的导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多，都是墨西哥人，近年来也都在奥斯卡上获得肯定，但与其说他们的作品是“墨西哥制造”，不如说是地道的英语电影，毋庸讳言，如果他们拍摄本国故事，恐怕成就不会如此高。

《寄生虫》之所以创造了奥斯卡的新历史，不仅因为它是一部由非美国资金投资的电影，也是一部非英语的电影。《寄生虫》不发生在美国，不用英语讲述，它的被认可，冲破了以往美国电影工业以美国为中心，以英语为基础的电影模式，反映了现在奥斯卡的开放性转变。

近些年来，包括去年奥斯卡最佳影片《绿皮书》等一大批影片，全都将电影焦点放在某些非传统美国主题上，力图表现五彩斑斓的“非美国世界”，借着这股潮流，亚洲电影不再受到排挤，逐渐走入好莱坞核心圈，甚至还成了电影主流，从当年李安的《卧虎藏龙》开始，到最近的《摘金奇缘》《网络迷踪》等，无不显示奥斯卡价值观开始变得更加开放，由过去用英语讲美国故事，变成了用各种语言讲世界故事。

奥斯卡价值观的开放，为奉俊昊和《寄生虫》的成功提供了客观条件。当然，电影作为一种艺术形式，本就无所谓国界之分，好的电影之所以优秀，在于其总是能成为引领潮流的先行者，这也是《寄生虫》能成功的第三个原因。

《寄生虫》引领电影的未来潮流

《寄生虫》

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