一年一度的奥斯卡金像奖颁奖落下帷幕。

韩国电影《寄生虫》好似黑马一般强势而来，大获全胜，斩获了最佳原创剧本、最佳国际电影（原最佳外语片）、最佳导演、以及最佳影片四项大奖，成为本届奥斯卡的最大赢家，实现了韩国电影零突破的历史性跨越。

这个成绩成为了电影界重磅消息，刷新了韩国电影新历史。有人说，这是韩国电影在奥斯卡的首秀，这么亮眼的成绩真可谓“亚洲之光”，奉俊昊也成为了继李安之后第二个来自亚洲的最佳导演。

奉俊昊韩金元上台领奖时发表的这两句感言也颇为经典——

“我们写剧本不是为了代表国家，但这是给韩国的第一座奥斯卡奖杯。”

“美国有好莱坞，韩国有忠武路，我想与忠武路的电影人和故事讲述者分享这个奖项。”

确实如此，韩国电影在狂奔的这二十年，堪称一个电影市场从青涩到壮大再到成熟的典范。但所有成长不是一蹴而就的，政府的大力扶植、电影人的职业操守、观众的挑剔与高要求，在这样多方协力下，一个良性循环的市场才使得韩国电影一路高歌猛进，如今闪耀在国际影坛上。

好电影离不开好的创作土壤

年，为促进韩国电影工业发展，釜山国际电影节创办；年，韩国取消了电影剪阅制度，以分级制取而代之。随着审查的放开，时政、暴力、犯罪、恐怖、灵异、情色等各种各样曾经是禁忌的题材冲破了创作的枷锁，被搬到大银幕上来。

所以我们看到了《汉江怪物》里因为江水污染所以变异的水下生物，

看到了《釜山行》中隐藏在丧尸背后的病毒真相，

看到了《雪国列车》里身处绝境的反抗者对权利和阶级的挑战，

韩国的灾难电影里最让人印象深刻的不是极端环境下的紧张刺激，却是被刻画的入木三分的人性之丑陋。

我们也看到了《辩护人》把总统的事迹搬上银幕，

《熔炉》促进了“熔炉法”的诞生，

这些被称为“改变国家的电影”背后，是对残酷现实的凝视与反思。

现在我们又看到了《寄生虫》，

虽然被吐槽人物刻画略显僵硬，倒也符合奉俊昊式现实主义寓言的风格，反映了穷人和富人的阶级对立，揭示了底层社会的无奈。

韩国不只有现实主义和灾难片

除了《辩护人》《熔炉》等一批以韩国社会的真实事件作为基础改编成的电影，韩国的类型片和文艺片也独树一帜。

以类型片见长的朴赞郁，《老男孩》让人们看到了韩国暴力美学的可能性，那场男主在走廊里打斗的长镜头更是留名影史。

诗人导演李沧东，去年一部《燃烧》以3.8分的超高成绩刷新了戛纳场刊历史最高评分，我们不仅记住了憨憨傻傻的刘亚仁，记住了原作村上春树的《烧仓房》，还记住了李沧东这个名字。

即便是金基德，这位欧洲电影节的常客，以古怪和边缘著称的电影人，在韩国电影里也算不得独一份。

韩国电影是丰富的，不管是横向看题材还是纵向看深度，这也使得越来越多来自世界各地的电影爱好者开始

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