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时光网特稿　《寄生虫》获奥斯卡4项大奖的新闻，如平地惊雷般，让人们的目光再度聚焦韩国电影。不少人一脸困惑，“这几年韩国电影是什么情况？”“怎么突然就获奥斯卡了？”

这种质疑，不无缘由。毕竟，一则“限韩令”的传闻见网后，韩国电影从内地银幕上消失了好几年。但看不到，不等于不存在。这期间，韩国电影进步神速。以《极限逃生》为代表的灾难片开始发力，《哭声》《娑婆河》等恐怖片尝试与宗教理念结合，《铁雨》《特工》再度开创南北题材新拍法。

《寄生虫》的出现，绝非偶然，而是一次质变，背后是整个韩国电影圈的匍匐前进。表达自由，让韩国电影人敢想、敢写、敢拍。一系列佳作，因此诞生。今天，我们将列举传闻中的“限韩令”后，韩国电影在3个类型上的突破。顺便由衷说一句：“是时候正视韩国电影的进步了。”

宗教化的“新恐怖片”

韩国恐怖片最初的着力点跟日本很像—灵异。从贩卖尖叫的“女高怪谈”系列，到安兵基推出都市传说系列《凶咒》《鬼铃》《笔仙》《公寓》《突然有一天》。忽闪忽亮的灯泡、黑发白脸的女鬼、怎么也解不开的诅咒，一度成为韩恐的常态。

就连有“韩国最美韩恐片”之称的《蔷花，红莲》，也没有摆脱“精神状态”“女鬼”“邪恶后妈”的桎梏。这段时间，韩恐主要在“冤魂复仇”和“民间传说”领域，深耕细作。

-的两部《考死》，开始玩起了密室逃脱，让人眼前一亮。不过很快昙花一现，后来居上的《恐怖故事》《白色：诅咒的旋律》《寄生灵》...又开始嚼老梗。

直到年《哭声》的出现，韩国恐怖片改头换面，让世界震惊。一个看似闹鬼的故事，背后糅杂了玄幻色彩、人魔较量、宗教符号，甚至有人还解读出政治隐喻。

其内容的复杂程度，完全颠覆了对韩国恐怖片的认知。罗泓轸更是让一个最寻常的韩式庭院，变得鬼气十足，让人不敢靠近。影片拿下了当年韩国青龙电影奖最佳导演、最佳男配角、最佳配乐、最佳剪辑4项大奖。

再一次，让我大呼“邪门”的，是年的《娑婆诃》。有人称它是韩版《双瞳》。《双瞳》之所以被许多人称神，是因为它在年，就用道教的阴阳五行讲善与恶的失控、讲得道修仙。内容早已超越“沉冤得雪”“轮回复仇”的简易范畴。

《娑婆河》也是用宗教理念讲失控，讲相生相克。一个牧师调查受贿案件的故事，揪出了邪教信仰的扭曲与残忍，模糊了善与恶、罪与罚的界限，对信仰的终极意义发出疑问。

片中的邪教，既有佛教的意味，又夹杂了偏差化的基督教理念，像极了新天地教。难怪最近深受疫情困扰的新天地教，曾抗议影片影射了他们（新天地教本身就是邪教）。

片中充斥着各种经文隐喻和宗教符号，不少情节的处理像学术解读，观感略显晦涩。至于惊悚程度，那场姐姐重生的段落，颇有当年“双瞳”现真身时的震撼！茹毛饮血的恐惧瞬间转化为神秘的警世预言，两者碰撞出的化学反应，产生了凌驾于感官之上的高级惊悚感。

《娑婆河》与《双瞳》之间，相隔17年。遗憾的是，这期间，华语电影再无《双瞳》这般极具创新意义的恐怖片。无论是近几年的《红衣小女孩》系列，还是众星云集的《李碧华鬼魅系列》、麦浚龙的《僵尸》、邱礼涛的《失眠》，本质上依然在续写民间鬼怪传说，换汤不换药。

《与神同行》系列

上文说的是题材突破，在市场表现上韩国恐怖片也有代表作。从宗教中提炼世界观、大玩阴阳概念的《与神同行》系列票房大爆发，年和年两集的票房都突破千万人次，韩国电影史上首次。而且影片在中国台湾、中国香港地区均取得创历史的成绩，甚至《与神同行2》的亚洲首映式都是在台北举行，足以说明这个系列在港台地区的影响力。

《与神同行》系列后韩国电影逐步成为港台地区仅次于好莱坞的外语电影，甚至他们的影响力也在向原本港片的市场东南亚拓展。《与神同行》系列中阴间、判官的设定几乎都能在中国文化中找到对应，故事展现出的对忠奸、善恶的评价标准也带有儒家文化的深深烙印。这也是该系列能在香港、台湾大卖的重要原因之一。

类型片的概念是好莱坞最擅长，模式全球通行，内涵却必须结合本国文化特色。韩国商业电影多年来一直在积极学习好莱坞的类型片模式，并在这条路上走到了我们前头，《与神同行》系列堪称典型成功案例。

此外，驱魔题材的《黑祭司们》《阴曹使者》《变身》，都让韩国传统的恐怖/奇幻类型重焕生机。目前，由河正宇主演的《衣橱》，正在韩国热映，也是一部融合宗教理念的恐怖片。韩国门户网站NAVER的观众评分高达8.4。

打破常规的灾难片

年，一匹暑期黑马《极限逃生》，让我们看到了韩国在灾难片领域的努力。它不仅收获了万观影人次，票房更是击败了《速度与激情：特别行动》。令人惊喜的是，它延续了灾难片的“爽”，却不仅仅只有爽。颇具创新的剧本和脑洞大开的动作场面，使人拍手叫绝。

作为一部灾难片，《极限逃生》有着奇观性的灾难场面。开头就是毒气弥漫了整个都市。人们只有跑的比毒气更快、更高才能得救。影片的巧妙之处，在于故事发生在一个晚上，让主人公与时间赛跑的同时，将灾难在视听层面造成的紧张感，转化为心理层面的刺激。

《极限逃生》的亮点，还在于类型的突破——灾难+喜剧。以往韩国的灾难片，都少不了悲剧色彩。这确实也是灾难片的套路，在大悲中洞悉人性深渊。但《极限逃生》偏不这么做。男女主角被困在高楼里，活活上演了一出“天台跑酷”+“徒手攀岩”，简直脑洞大开！

此外，《极限逃生》依然保留了韩影一贯的“批判色彩”。逃生之余，不忘调侃一番“阶级分化”和“贫富差距”。被困在摩天大楼的人，总是抢先被发现、获救。而困在普通小楼里的人物，只能开着闪光灯，挥舞手机等待救援。

韩国电视台为了拿到主人公逃生的独家资料，不惜用无人机进行现场直播。影片也借此讽刺了，电视台为收视率吃人血馒头。正是批判色彩，让影片的故事不局限于动作场面，而是引发思考。

回看韩国这些年的灾难片，如《汉江怪物》《流感》《摩天大楼》《海云台》《隧道》《恐怖直播》等，都把灾难源头归之为社会弊端。比如豆腐渣工程，污染、阶层固化等。它们在撕开韩国社会阴暗面的同时，也展现了一个小人物如何艰难自救的过程。而且这个设定没有地域局限性，极易产生共情。

在灾难面前，人性的光辉和阴暗，都摆在台面上。如果灾难片只是一味的渲染悲情、过度

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