今年6月6日，改编自八月长安同名小说的电影《最好的我们》上映，三天票房破亿，首周票房1.75亿，最终票房4.13亿。在近四年的国产青春题材电影中，票房暂居第一。近日，在一场业内分享会上，该片制片人黄斌聊起了这部电影创制中的一些经验。

黄斌曾担任《无问西东》、《左右》、《我的唐朝兄弟》、《赵氏孤儿》等多类型电影制片人，影片曾获得柏林电影节银熊奖等荣誉。同时，他也是业界知名度颇高的经纪人，曾是黄晓明、赵丽颖、吴亦凡等明星艺人幕后的“金牌推手”。如今，他与麾下的微峰传媒，正在致力于深耕国内青春片领域的创作。

黄斌（右）在分享会现场

年，《致我们终将逝去的青春》拿下7.26亿票房。随后几年，大批青春片面世，其中偶有佳作，但口碑和票房却是再难复制《致青春》的奇迹。年，《最好的我们》电视剧版大获成功。但当时正值IP热退潮，再有剧版珠玉在前深入人心，影版《最好的我们》也并非一部倍受期待的电影。连黄斌都坦言，“我一开始并没有看好它，或者说很多人都没有看好它。”

在黄斌看来，《最好的我们》原著不是一个天生为电影改编而做的小说。“在面对IP的时候，创作者和资本，往往会有脑袋一热的时候，觉得是个IP就好像具备了一种成功的潜质，但我想说不是的。对于这个项目，我们是既保守又谨慎，比一般的新项目更有一种如履薄冰的感觉。”在两年的开发过程中，黄斌也屡次叫停项目。

最后能坚持下来的原因之一，是黄斌对这部作品的“直觉”。他认为这是一部天然能唤起观众情感共鸣的作品。“我觉得不看小说原著，不看剧，‘最好的我们’这五个字，它就具备一种情感共鸣。青春题材必须要有情感共鸣。”

抓住IP本身的核心要素与情感共鸣之外，黄斌强调，IP改编要有“原创自觉”。“面对IP，你仍然要带着一种原创精神。”他指出，电影版《最好的我们》有50%以上的情节是极具原创性的。对于一个大家已经熟知的IP，加入新的原创剧情与亮点是必需的，但同时也增加了风险：观众能接受什么样的、多大程度的原创？其中充满了不确定性。

“电影是比综艺等其他娱乐产品更具不确定性的。”黄斌说道，“因此你要具备一种‘反脆弱’的精神。”在他看来，电影创作者都是“脆弱”的，因此甚至在定剪之前，不愿意别人看到自己的作品。但黄斌认为，商业电影创作，必须要敢于暴露脆弱，敢于理性试错。“反脆弱就是不确定时代里的一种解决方案。”

《最好的我们》海报

在《最好的我们》创作的众多环节中，黄斌都践行了这句“反脆弱”。从剧本测试到观众试映，漫长的创作过程中，黄斌收集和结合大量业内和观众意见，一再对创作进行调整思考。

“我记得年的10月1日，我看到了初剪版，分钟。面对分钟的素材，其实心里会很毛，首先它不可能是最后的成品，第二到底还要剪掉什么？”最后，黄斌是先以影片“最后30分钟”为考量重点出发，逐步来完成最后剪辑。“商业电影的离场感非常重要。”黄斌解释，“在解决一部商业电影的问题时我们发现，前面节奏上有点拖沓，或者中段不太好，但最后那个离场感更能影响一部电影，就是它会不会有最后的反转，或者说它最后带给观众离场的情绪是什么。”

在分享会后，黄斌接受了澎湃新闻的专访，聊到了他本人对青春片题材的喜爱，对青春片创作的看法，以及作为经纪人如何看待青春片创作与推新人演员之间的平衡关系。对于《最好的我们》所取得的票房成绩，他表示：“跟我一起战斗这个项目的所有人都是怀抱着一颗真心的，而这颗真心最终也得到了回应，我觉得这个是件很美好的事情。”而《最好的我们》之后，黄斌及其团队已开启了新旅程，“振华”电影第二部《暗恋》、《大乔小乔》等已在紧锣密鼓筹备中。

黄斌

“IP改编要有原创自觉”

澎湃新闻

：相比原著，《最好的我们》电影版的改动还是挺大的，你是在营销宣传这一块很有经验的一位制片人，同时也是这部电影的编剧之一。在剧本开发阶段是否有更多制片人思维和营销经验的参与？

黄斌

：首先我们要承认它是一个完完整整的商业电影，对于票房是有所期待的，它是一个完全的商业运作的结果。电影它一定会分成所谓的商业电影，还有作者电影。作者电影可以不讨论我们今天探讨的所有商业原则和运营逻辑，完全是作者自由的表达。这样的电影我自己也是很喜欢，但基本上二者泾渭分明。当然也有个别电影，票房好，又能取得奖项。我今年非常喜欢奉俊昊的《寄生虫》，它就在韩国本土票房超级好，同时它也获得金棕榈大奖。

回到《最好的我们》，首先它是一个非常纯粹意义上指向商业市场成功的电影。所以我觉得它要话题先行，在剧本开发的角度来说，我们牢牢地围绕着原著中那句“当时的你是最好的，现在的我是最好的，最好的我们之间，相隔了一整个青春，我追也追不上的青春”在进行开发，是从这句话出发来构成这个电影。

当然，在IP改编时，必须要有一份原创自觉，因为不是每一个IP都能成为一个很好的影视产品，不是所有的IP都能改成电影。在电影版《最好的我们》整个改编过程当中，我们是根据电影逻辑在进行梳理。比如我们还是希望观众能对这段感情有深深的遗憾。在改编过程中，我们先把余淮的优秀耀眼展示给你看，然后在电影最后“毁灭”给你看；而耿耿这个角色总是爱而不得……到最后这两条线交汇产生了一种张力，这个电影就有看头了。

分享会现场

澎湃新闻

：你在分享会上提到，这部作品初剪阶段就做了试映，观众反馈对剪辑是有帮助的，但除了用观众反馈来做些制片方面的抉择外，作为创作者还是要有自己对艺术表达的坚持。那就这部电影来说，能否举例子：哪些是坚持的，哪些是改变了的？

黄斌

：我觉得坚持还是一直在。我先说改变，从剧本阶段到观众试映过程中，主要调整的有比如人设。在原来的版本当中，余淮跟陈雪君之间是有一些超过友情的少年少女的情愫。但试映的时候，观众对于这一段是不舒服的。所以我们把这一段淡化，变成了他对一个反叛的同桌的同情，就仍然保证了他和耿耿之间的那种情感的独特性。所以这个部分是通过早期观众的反映来调整，以确保电影人物是立得住的。

还有比如原来的开头，我们让成年的耿耿就已经出现了。也是试映时得到观众反馈，希望先把少年的部分充分展示出来，所以我们就把原来拍的开头全部取掉了，现在的开头是比较散漫诗意的，中段成年的部分才出现。因为你先要建立这些青葱少年的样子，然后到出现成年模样的时候，大家才会感受到时光的流转。很多细节我们跟着观众的反应在慢慢调整。

因为这是一个完整的过程，我最能分享的是帮助的部分，因为坚持的部分很细碎，最后成片还是会根据导演和我们几个人的感受，创作者的某一种直觉，去进行一些微调。

澎湃新闻

：近两年在文艺电影里，也出了不少不错的青春片，比如《过春天》、《狗13》，它们更

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