真实寄生于荒诞之中，清醒寄生于扭曲的价值观里。

舞台剧《寄生虫》在梅溪湖国际文化艺术中心大剧院真正“首演”。该剧运用幻想现实主义的手法，融合多种艺术元素，为观众展示了一出荒诞的黑色幽默。在奥斯卡四冠王电影《寄生虫》的基础上，导演杨婷对该电影进行了适合舞台呈现的改编，她延续电影一贯的黑色喜剧风格，保留惊悚血腥的元素，同时运用她扎实的导演基本素质，熟练准确的组织舞台行动，完成艺术构思，结合精妙的舞美设计完成了三维立体的舞台调度，打造了这部寓理于剧的舞台作品。当场铃响起，观众从病毒与焦虑的世界抽离而投入到戏剧中，光渐启......

镜头转化下的舞台幻想

奉俊昊凭借《寄生虫》一举拿下奥斯卡四奖，成为亚洲电影史上一段佳话。如他一贯的黑色幽默风格，奉俊昊擅长将幽默置于人物细节中，从他的电影叙事语气，细小的情节铺垫便清晰可知。假如说《汉江怪物》是科幻皮囊之下的黑色哀歌，《玉子》是罹弱无力的反抗幻梦，《寄生虫》则是在这种黑色幽默荒诞中一部自洽的寓言体叙事。奉俊昊一方面构建了足够犀利的寓言指代，另一方面影片的美学风格与寓言风格十分吻合，他在影片中融合了抽象性，假定性，象征性，使得电影《寄生虫》徘徊于写实与非写实的风格之间。这也为舞台剧《寄生虫》的幻想现实主义风格奠定了基础。

导演杨婷在采访中说道：在选择角色的时候，我其实不会太愿意选择跟角色特别吻合的角色，我希望演员和角色中间有距离，我更愿意让演员离他的角色坐的远一点。他们可以互相彼此观望，感受。在观望和感受当中，他们再慢慢地靠近对方。纵观《寄生虫》的舞台剧版本，导演最大程度的发扬了原作的线性现实主义叙事，同时继承了由瓦赫坦戈夫提出的“幻想现实主义”，将斯坦尼斯拉夫斯基的“体验”理念与梅耶荷德的“表现”理念融为一体，达到一种不同寻常的非现实主义表达。因此，在舞台呈现上，导演调动了肢体、音乐、舞美等多种元素，糅合意识与幻想，抒情独白等因素，融合象征主义，浪漫主义的艺术风格，在多重空间的舞台上，完成了这出荒诞故事的讲述。

如果说由于舞台剧体量所限，在情节安排上有取舍轻重的话，那么在剧情之外导演相较于电影而加入的舞台事件，则充分体现了杨婷导演个人的艺术倾向和改编诉求。例如“狼的传说”这一故事在剧中两次出现。第一次出现在基婷给多颂授课之时，第二次则出现在全剧的末尾，以此寓言作为外壳，嵌入富人和穷人两个家庭的角色，在寓言里实现了莫测命运的最终归宿。在突破了古典现实主义的情节框架和人物范式后，这个场景本质上不再是现实事件发生的场所，而是角色心灵的象征性和表现性空间。舞台剧将电影中的隐喻具体化，通过动物来象征和指代故事中的人，且在剧中多次出现，充分体现了导演对于叙事寓言性的高度

转载请注明:http://www.aideyishus.com/lkjg/368.html