韩国名导奉俊昊年和年分别以《汉江怪物》、《母亲》入围戛纳影展的“导演双周”以及“一种注目”单元，年凭借与Netflix合作的《玉子》闯进主竞赛单元，今年再以《寄生虫》二度角逐金棕榈，旋即凯旋而归，替韩国抱回戛纳最高荣誉，引起各界一片叫好。

在戛纳风光回到韩国后，票房至今也大卖约4.6亿人民币，证明此部片不仅深受评审青睐，对一般观众来说也能引起共鸣，兼顾商业与艺术的平衡。

影片故事描述一家四口全是无业游民，用尽诡计想以无孔不入的方式共享上流社会的生活。但他们需索无度的欲望却让情况逐渐失控。

《寄生虫》延续着奉俊昊着迷的“阶级”母题，挥别《雪国列车》以及《玉子》的跨国制作大片，回到韩国本土后的创作更加犀利通彻，此作仿佛蕴藏着《小偷家族》的核心，同样以“欺骗”（无论阶级）进而从人、解构出家庭、社会与国族中“生存”的无力之感，此外，片中没有过多《小偷家族》的温情，取而代之的，是奉俊昊一惯黑色幽默的类型片功力。

幽默角度切入阶级议题精准呈现贫富差距的面貌

全片在黑色幽默中以喜剧方式大胆切入社会议题，底层社会的悲哀无奈全都建立在大量的黑色幽默之下，奉俊昊直接透过上下阶层的互动，对韩国当代社会、甚至世界各地的贫富差距提出强烈的批判，高明的剧本以及台词，让观众入戏的当下，却又能从喜剧中体悟到悲剧，后半段意想不到的剧情转折，更把血淋淋的事实摊开，也把角色的美好幻想打碎。

在本作开场，奉俊昊即以极精准的镜位视角切准主角一家四口“半地下室”的生存空间，以宋康昊饰演的“金基泽”为首的贫穷家庭，妈妈“忠淑”、儿子“金基宇”、女儿“金基婷”、平常接受着醉汉的尿液、突如其来的街道消毒，WiFi的消失，揭露了社会中的底层阶级面临的诸多窘境。

然而，在消毒戏中，奉俊昊大胆地暗喻了处在底层的人类与蟑螂无异，差别只在人类有着“被消毒”的“自觉性”罢了。（爸爸大呼别关窗，顺便消消毒），当然不只蟑螂的隐喻，还有狗、蝼蚁等生物跟人类求生欲望的符号象征。

奉俊昊更在片中也在屡次精准的构图，以或明或暗极具空间感的摄影中，呈现富人与贫人的心理状态，并透过不同的象征符号凸显阶级的上与下，诸如半地下室气窗以及落地窗的对比，山顶的豪宅与水沟下的家庭，豪宅中客厅沙发上与长桌下的对比，甚至豪宅中藏着不见天日的地下室。

最精彩的一场戏，当然是那场“暴雨”，这场暴雨救了差点流于平庸的转折（爸爸三人顺利从豪宅中逃出），将阶级面对暴雨（生活）血淋淋的拆骨去皮，更在精准的交叉剪辑中放大人性（体育馆抢衣服；贵妇在更衣间挑衣服）。

把无力之感的意象与阶级的不可逆冲刷出来，蟑螂终究是蟑螂，属于底层的味道洗不去，透过这场雨，更加浓烈，锥心的酸楚如排山倒海般反覆冲击人心，天晴之后，对立的冲突则加剧力道，这些利用影像而非台词所堆叠出来的阶级鸿沟，都是奉俊昊匠心独具的大师之笔。

然而，《寄生虫》不只拆解了人与人的阶级关系，更点出韩国与美国，属于国族间的“寄生依存”，韩战爆发后，韩国在经济等各面向变得相对倚赖美国，“美国制造”俨然成为一种历史窠臼，此片利用贵妇口中说出：“美国货才耐用”，就已是相当明显的指涉，此外还有地下室中躲债的贫民看着来自美国报导社长先生的杰出成就，更自傲以英语大喊“Respect”，甚至小男孩从小喜欢印地安文化（这里也可视作种族阶级掠夺之意），这些深藏于韩国国民脑内的美帝主义，更是无论阶级、无论财富的浅意识“寄生”。其实，这样的观点奉俊昊早在《汉江怪物》中做过，且发挥地更淋漓尽致。

巧妙的是，奉俊昊有成功将嗅觉立体化，成为可察觉的感受，这些来自社会底层的人们，即便寄生于上流，却摆脱不了“穷味”，那是人的气质与累积而成的性格，气味围绕着爸爸与社长，如同阶级般无法消除的味道也成为电影里的关键点，成为让爸爸失手杀人的巨大因子，这场杀人戏也可视作奉俊昊对韩国忧国忧民的省思与控诉。

除了味道之外，在体育馆中的对话，点出了爸爸是个毫无计划、跟着感觉走的人，同时在豪宅中喝酒的对话，点出了爸爸是个良善之人（担心被遣散的司机），当社长捏鼻子的歧视加压到了极致，性本善的爸爸同情这位在地下室躲债的男人，同时将自己投射进去，也造成了不可抹灭的悲剧。（片中强调的性善性恶之说，在此也有了反思的空间）。

浅显易懂的剧情兼具商业与艺术间的平衡

全片累积至此的反动，是迟早会发生，甚至是必然发生，从最后来看，也必须杀人，才有让爸爸躲进地下室的理由，前一个躲进地下室的是因为负债，这次躲进地下室的是因为杀人，豪宅中的地下室本意初衷是做给上流社会躲避朝鲜攻击，演变至此，幻化成韩国底层不堪的躲藏，嘲讽着建筑师对于艺术的演变，这样的黑色幽默，正是奉俊昊擅长的叙事风格。

最后是真实性，前半段底层阶级顺利且荒谬地混入上流社会，两个阶级都忽略了所谓的“真实性”，如同房屋建造者刻意隐瞒豪宅中的地下室，片中所有人都在欺骗彼此，于是从“人”建构到“家”最终到“国”，环环相扣地欺骗造就了这曲人性悲歌。结尾，儿子抱着那个象征发财开运的希望之石，于凛冬中从幻想拉回现实，奉俊昊用了分钟造出了一场高潮迭起的虚假幻梦，并一巴掌响亮地打醒观看电影前的你我。

《寄生虫》入俗，却深富文化底蕴，挖掘出极高的艺术价值，影片的调性呼应了整体阶级，前半段看似和平的表面，后半段却暗藏汹涌，如同韩国当代社会的阶级假象，随时可能翻覆与循环，奉俊昊打破了文化隔阂，也因各自的文化背景不一产生出不同的思考面向，让这座戛纳金棕榈对一般观众来说不再遥不可及，不再曲高和寡。

纵观全片，精心设计的剧情、环环相扣的连锁反应，流畅的运镜，精准的构图，画龙点睛的幽微配乐，搭配演员极具张力的表演，终究对韩国社会完成了一则笑中带泪的警世寓言，奉俊昊极具特色的作者印记，创造出自身的电影语言。

侯孝贤曾说：

“我觉得总有一天电影应该拍成这个样子：平易，非常简单，所有的人都能看。但是看得深的人可以看得很深，非常深邃。”

《寄生虫》完美、精准地表达出一部好电影该有的样貌，《寄生虫》就是这样的大师之作。