导演奉俊昊在电影《寄生虫》中主要观察和思考人们的生存问题，尤其是弱势群体的生存困境。这部电影不仅击中了观众，也展现了他作为一名导演的诚意和良知。本文通过对电影《寄生虫》艺术风格的研究去探讨其背后的文化隐喻，研究其反射出来的社会现象。电影《寄生虫》自上映以来，在第72届戛纳国际电影节上荣获“金棕榈奖”，在第92届奥斯卡金像奖颁奖典礼上斩获“最佳影片”“最佳导演”“最佳国际影片”和“最佳原创剧本”四个奖项。

本片围绕着栖身在满满当当的半地下室的贫困家庭展开叙事。父母失业，孩子辍学，这个家庭的命运是极富戏剧性的。这种戏剧性一直延续到这一家人中的儿子被介绍到一个极其富有的家庭担任家庭教师，故事在这里产生了转机。此片是结合犯罪惊悚和黑色幽默的“家庭悲喜剧”，导演奉俊昊利用各种艺术形式在各种流派之间自由切换，牢牢控制电影的节奏。

马尔丹曾指出，所谓“隐喻”，就是通过蒙太奇手法将两幅画面并列。电影中的元素符号大多具有“隐喻”功能，尤其是在韩国电影中，处处可见寓意深刻的符号。这些意味深长的物理符号，既强调了电影的氛围，又强调了表面的艺术效果，还具有更细致的表现功能。换句话说，韩国电影通过一系列物理符号完成了对现实的“形象化”表现。电影《寄生虫》充满了精彩的讽刺，反映了社会现实。

金基泽一家梦想着保持阿Q式的精神胜利，永远过着“体面”的生活，但最终无法改变自己的困境。电影结束时，基宇坐在厕所旁边的一个小空间里，回到自己的空间，查看了关于追捕逃犯金基泽的新闻报道。金基泽可以永远躲在地下室。面对命运的残酷和无奈，他们只能将希望寄托在遥不可及的未来。人性的复杂就像地下室里的光信号，在黑暗中微弱地闪烁。

奉俊昊的作品不仅直接刻画了这一冷酷的现实，也揭露了弱势群体的生存困境和社会问题，而且在戏剧性的场景中消解了话题的沉重，使得节奏轻松，充满活力和黑色幽默。在奉俊昊的作品中，无处不在的隐喻和对比，不仅表达了导演想要表现的主题和想法，也让整部作品充满了讽刺意味。黑色幽默和励志反讽成为奉俊昊的重要表达和审美风格，能够揭露人性、批判现实。

作为韩国电影走向世界的桥梁，奉俊昊以独特敏锐的风格和极其有深度的思考，行走于商业电影与艺术电影之间。他以理性观察、象征性隐喻、艺术批评等审美风格，通过电影创作体现出他对现实的关切和对社会生存问题的思考。他独特的空间隐喻和独具风格的讽刺意味，甚至包括他电影中无处不在的悬念和暴力美学，都是他电影风格的一部分，给观众留下了深刻的印象。