“中国姜文，日本北野武，韩国奉俊昊”

今年的第92届奥斯卡，奉俊昊和他全韩阵容的本土影片《寄生虫》成为了最大赢家。常看韩国电影的朋友可能都会知道《汉江怪物》、《雪国列车》和《玉子》这些电影皆出自奉俊昊之手。今天就来和大家聊聊奉俊昊导演和他的这些电影。

在本届奥斯卡上，《寄生虫》不仅实现了韩国电影在奥斯卡零的突破。还一举拿下最佳国际电影、奥斯卡最佳原创剧本、最佳影片和最佳导演四个奖项。

细心的人可能注意到了，本届奥斯卡第一次出现了“最佳国际电影”

它的前身大家应该都知道——最佳外语片

奥斯卡评委会为了体现包容共进的原则，在“外语”不能满足电影艺术发展需要的时候，在本届奥斯卡将最佳外语片更名为最佳国际电影。

而这个奥斯卡历史上首个最佳国际电影奖，被《寄生虫》拿下

这个小金人含金量远超以往，这份殊荣就连李安、伯格曼和费里尼都未能享受

但是谁又能想到，此时风光无限的奉俊昊，三年前和自己的《玉子》在法国碰了一鼻子灰。

年第70届戛纳电影节，奉俊昊在开幕前就受到了第一轮“伤害”，《玉子》因为在流媒体平台网飞播映，遭到了法国业内人士抗议，指责入围影片没在法国院线上映，不应入围竞赛单元。

之后的新闻发布会上，评审主席佩德罗·阿莫多瓦又放话，宣称自己“不会把金棕榈颁发给一部不能在院线上映的电影”

屋漏偏逢连夜雨，之后的影片展播环节又出了乱子。

《玉子》播放时出现了技术故障，画幅上下被切掉了一段，严重影响了现场观影。

你说巧不巧？

然而这还没完。

因为线上上映的利益冲突，《玉子》遭到韩国三大主流院线乐天、CGV和Megabox的联合抵制。

而这三大院线占据了韩国近93%的大银幕。

结果不出意料，《玉子》口碑票房双双扑街。

不知道当时的奉俊昊，有没有没想起当时万念俱灰，甚至对从事电影事业产生怀疑的自己？

年，奉俊昊出生在与首尔、釜山并称为韩国三大都市的大邱。

外公朴太元是韩国著名小说家，父亲是一名画家；他还有一个做时装设计师姐姐，和一个在首尔国立大学担任英国文学教授的哥哥。

如此“混搭”的家庭构成，比《摩登家庭》更“摩登”。

作为家族中最小的孩子，很难想象奉俊昊将来的职业发展方向。

果不其然，奉俊昊在延世大学社会系毕业后，没有继续钻研学术，而是开始涉足影视行业

又是一个半路出家的导演，最终成长为这个国家的宝藏，类似姜文之于中国电影，北野武之于日本电影。

年，一部名叫《绑架门口狗》的小成本电影开始了首映。

这部电影是奉俊昊导演的长篇处女作，最终票房惨败，奉俊昊自己都觉得“要下地狱了”

因为千禧年的韩国电影业正值第二次振兴，需要的是更广阔的视角，给观众带来与国家同呼吸共命运体验的“大片”。

而不是《绑架门口狗》这类注重个人体验的“小片片”。

处女作失利后，奉俊昊迎来了人生最重大的转型：

奉俊昊开始了类型片之路

“我呼吸着类型电影的空气，它们流淌在我的血管里。”

《杀人回忆》应运而生

《杀人回忆》回忆的不只是案件，更是一个时代的罪恶：

《汉江怪物》用怪兽类型片的外壳包裹内里的社会政治批判。

汉江怪物不仅仅是驻韩美军实验的产物，更是韩国社会诸多弊病的凝聚，内涵了一把韩美关系；

《雪国列车》将一列火车当做阶级社会的载体，书写一则反乌托邦式的社会寓言。

底层视角叙述荒诞故事、隐喻社会现实，黑色幽默消解苦难的个人风格。

其标志性的“奉式飞踹”，象征着小人物对待命运与强权简单而粗暴的反击。

两百多斤的宋康昊飞起来有多不容易，奉俊昊就有多有个性。

但是相比于朴赞郁，洪尚秀和李沧东这几位韩国导演而言，奉俊昊显然深谙商业电影的运作方式。

他的作品更接地气，也更“商业化”。

奉俊昊作品中的商业基因，保证了影片本身的可看性，还在此基础上稍稍深挖了一下。让绝大多数观众都能体会到其深刻内核，就是这么一点点，使得他的作品兼顾了商业与艺术。

不过这样的电影也有坏处：大概是因为妥协而逼格不够高，奉俊昊的电影一直不为欧美电影节所认可。

直到年，他才凭借《玉子》入围戛纳，而结果上面已经讲述

因为没上院线的“身份问题”，《玉子》被评委会一棍子打死

这也很好理解，毕竟咱们也没见过金鸡百花给网络大电影颁奖。

顺带一提，这回网飞噩梦落到了《爱尔兰人》头上：十提零中，全程陪跑，四位老将面子上很是挂不住。

和作品的高质量不匹配的，是奉俊昊的低产量。

奉俊昊从年的处女作《绑架门口狗》到年的《寄生虫》，一共就拍了10部院线电影。

光是一部《汉江怪物》就前前后后拍了三年。

此前接受外媒采访时，奉俊昊称自己是一个“相当慢的作家”

有严重的拖延症，还非常懒惰，以至于他的电影剧本写作无法在家中进行。

“我不能在家里写，因为我太懒了。在家里我就只想看电视，然后就睡着了。”

非常真实

奉俊昊说只有在咖啡馆这种有噪音的地方，他才能安心写作

可能是在咖啡馆睡觉，睡不踏实。

不过奉俊昊说自己懒，说自己慢，可不是我们想象的那种懒和慢

他的慢，在于细。

奉俊昊为了在《寄生虫》中打造出无业游民一家住在地下室的环境和终日不见阳光的逼仄感，从家具的摆放到墙上的一块绿霉他都要斤斤计较

灯光白中带绿、墙壁陈旧破损、厕所有斑斑污迹、家具必须有磨损的痕迹。

这一切，他都要一一确认。

于是给观众带来的是，当董事长提起宋康昊身上的霉味时，霉味几乎在同一时间出现在了所有观众鼻腔里的效果。

挂在墙上的证书，喷涌粪水的马桶，位置刚好与路面齐平的小窗……

这些成为了观众在提起《寄生虫》这部电影时最先想到的情景

这就是奉俊昊通过“慢”磨出来的“实”。

再加上这次《寄生虫》探讨的阶级问题，恰好又属于西方电影节最热衷的议题。奉俊昊横扫四项大奖，实属情理之中

《寄生虫》所反映的矛盾未必现实，但“恰到好处”

其实影片中的董事长一家，在韩国社会充其量算是中高产。

虽然他们住豪宅开豪车，但也没豪到哪儿去，甚至他们的女儿还在韩国高考的泥坑里摸爬滚打。

董事长一家，恰好处在穷人抬起头来勉强能看到的最高点，低一阶则同流合污，高一度就无法企及。

所以《寄生虫》确实有深度，但也没有深到贫富差距问题的根源；有阶级斗争，但说白了还是在讲群众斗群众。

可以说，大学期间的社会学，为奉俊昊在矛盾展现的分寸拿捏上提供了很大帮助。是为人和；奥斯卡削弱地域性对电影艺术的限制，是为地利；今年奖项的改革，为《寄生虫》提供了天时。

其实《寄生虫》这部作品已经没有那么东方了，也不那么韩国了，几个主角改头换面，《寄生虫》的故事完全可以发生在世界任何一个国家。

“一部好的影片绝不只是拍给某一部分人看的，而是不分国界的观众都能有所领悟。”奉俊昊在这方面显然属于导演届的天才选手，但他更是一个实干型的导演，努力型的天才。

他的成功除了个人天赋，也在他敢于拥抱变革，顺势而行。

奉俊昊的每一次蜕变，都和当时韩国电影产业的变革相对应——

《杀人回忆》诞生于第二次韩国电影振兴，为韩国电影类型化开了个好头；

《汉江怪物》满足了韩国电影工业在技术层面赶英超美的渴望；

《雪国列车》赶上了韩国导演集体出走，向好莱坞看齐的风潮。

而被戛纳“重锤”的《玉子》，仅是传统院线和流媒两个产业碰撞下的牺牲品，无关作品

现在奉俊昊和他的《寄生虫》斩获奥斯卡，可以说韩国电影工业58年的努力宣告成功。奉俊昊的成功，和韩国电影工业的成长密不可分。

另外，《寄生虫》的颁奖时有一幕非常感人，奉俊昊拿着最佳导演奖的奖杯，说：

“在我刚入行的时候听过一句话，从此将它熟记于心，‘最私密的往往就是最有创意的。’这句话出自伟大的马丁·西科塞斯。”

随后在奉俊昊的带动下，嘉宾观众全体起立为马丁鼓掌，马丁也站起来感谢了大家。

这一幕的奉俊昊和马丁，像极了韩国电影工业和好莱坞电影工业，一个终于成熟的粉丝对偶像的致敬与崇拜，学习者对先贤的敬意。

如今我们的影视产业经历了两年寒冬，又在今年初又遭遇着疫情打击，但电影工业仍在上升期，基础稳固，未来可期。

韩国有《素媛》和《熔炉》，我们有《盲山》和《嘉年华》。

韩国的《寄生虫》，我们的《无名之辈》、《我不是药神》……

电影作一种媒介，应当对现实社会和人类的命运，具备足够的思考和关心。

我们从不缺乏现实主义的土壤，只是前行的路上有些迷茫……

最后还是要发自内心的恭喜奉俊昊导演，因为他真的配得上这份殊荣

也希望我们的电影工业，能够孕育出更多像奉俊昊这样的杰出导演。