在刚刚结束的第92届奥斯卡颁奖礼上，包括马丁·斯科塞斯、托德·菲利普斯、昆汀·塔伦蒂诺，甚至奉俊昊本人怕是都没有想到《寄生虫》真的能斩获最佳影片这个最大奖项。

众所周知，奥斯卡本质上还是一个偏重北美电影的电影奖项，数十年来，不论怎么改革，在一些关键奖项上，得奖的都只是好莱坞电影。

而此前的最佳外语片奖，现在的最佳国际电影，是唯一对世界电影敞开怀抱的奖项。

中国导演张艺谋是最接近此奖项的中国导演，此前的《菊豆》、《英雄》是少见的获得过提名的电影。

而对于整个亚洲中日韩三国而言，日本电影是距离奥斯卡最近的，此前已经获得过多次提名，并且有《千与千寻》、《入殓师》等电影斩获奖项。

可对于韩国电影而言，走到这一日，他们用了近20年的时间。

参与奥斯卡最佳外语片评选开始，快20年时间里，韩国电影从描摹学习到逐步领先亚洲，代表亚洲，走向国际。在商业片、艺术片两条战线上，涌现出一批优秀电影人和精品电影。如朴赞郁、姜帝圭、金基德等等。

奉俊昊，就是其中之一，这位生于69年的导演，年凭长篇处女作《绑架门口狗》出道，之后就迅速依靠《杀人回忆》成为一线导演，创造经典。

其实，奉俊昊绝对算不上一位纯艺术片导演，他的电影兼具作者性、艺术性和娱乐性，是很典型的好莱坞创作手法在其中起作用。

此前的《雪国列车》就是和好莱坞合作的商业片，大场面、特效、乌托邦等等，在一列末世列车上，个人和体制、人与权力等等，快速起化学反应，最终完成他的阶级表达。

年的《母亲》，作为作者性极强的影片被选送81届奥斯卡最佳外语片，最终没有入围。或许那次也给了奉俊昊思考。

以至于到了《寄生虫》，不仅表达不再晦涩，而且技法也很纯熟。在兼顾故事性、可看性与价值表达上，很符合奥斯卡评委，乃至北美电影圈的主流口味。

众所周知，韩国电影早年以模仿、学习好莱坞电影、日本和香港电影为主。慢慢地，韩国电影开始随着韩国社会经济的发展和一批60后、70后左右的电影人崛起迎来黄金时期。

大量的瞄准韩国阶层、社会、历史、家庭、人性矛盾的电影涌现出来。以至于有那句话：韩国的电影在改变韩国。

引进来洋为韩用，成长后，走出去交流展示。除了三大电影节，韩国电影在奥斯卡征战史上，却并不顺利。甚至比中国还要波折。

进入千禧年之后，年，知名导演李沧东第一次代表韩国进军奥斯卡。

《绿洲》有薛景求、文素丽、薛景求、安内相等实力派的演技加持，又有对人和社会的关照与批判。还有第39届百想艺术大赏最佳电影的光环。

但拿到北美，依旧是缺少

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