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在刚落下帷幕的第92届奥斯卡中，《寄生虫》以超级黑马的体质，一举夺得奥斯卡最佳影片，打破非英语片获奖的情况——尽管在84届上，法国片《艺术家》同样获奖，但此片是无声片。此外，还获得奥斯卡最佳国际影片、最佳原创剧本和最佳导演三大奖项。作为反映贫富差距的电影，《寄生虫》和大多数的电影不一样，故事的情节基本上都是发生在一栋豪宅里，这个时候，就是十分考验导演对于布景和镜头的运用。好的镜头运用和布景，能够将故事内核视觉化，让观众在观看电影的同时，潜移默化地认同电影的主体，毕竟人的思想是环境的产物。故事内核视觉化看过其他韩剧或者韩国电影的朋友，相信对于首尔的居住环境也有一定的认知。首尔的地势基本上和我国的重庆类似，建筑与建筑之间存在着上下坡，通过楼梯进行连接。而《寄生虫》中所呈现出来的首尔，则是有些魔幻，仿佛像是一个上下结构的架空城市。上下分层，空间分明，上层朴家的别墅，和半地下空间的金家，两户人家有着巨大的高低落差，就像是富人和穷人之间的世界，虽然没有明确的分界线，但却能够明明白白地知道，各自的区域和界限在哪。而连接上下空间的通道，也正是贯穿全片的重要场景——楼梯！电影《寄生虫》所出现的楼梯和阶梯的场景，全部时长大约为9分30秒左右。楼梯，是电影故事内核的视觉外化，也正是整部电影的主题，贫富差距！从共故事内核出发，引申出来的设计，不仅仅是影响到了场景的设置、道具的布置，同时也影响到了镜头的运用。最明显的就是作为全片的开篇和最后的结局两个镜头的运用，都是完全相同的垂直降落的镜头运动，所展现的分别是外面的世界和主角家中的世界。定调的片头点题的片尾不能说这个镜头运用是独具匠心，垂直运动的镜头，比如很多人喜欢岩井俊二的电影《情书》在一开始，也是垂直方向的运用。但是与《寄生虫》相反，《情书》垂直镜头的方向是慢慢往上，然后变成了俯拍。《情书》的第一个镜头慢慢上升放大的运动镜头作为全片第一个镜头，可以说是对本片起到一个定调作用，而片尾的镜头则是作为点题的作用来进行收尾。《情书》的向上的垂直镜头，是表示藤井树的人生慢慢从沉沦走向更广阔的天地。而在《寄生虫》中，导演则是将电影中“上下”的阶级观念，融入进了这两个镜头语言当中，而观众也是随着片头片尾的两个镜头，进入这个上下阶级明显的故事，以及最后在观众心中定调。还有片中，可以说最搞笑但也是最悲哀的一场戏。就是金家还“寄生”在朴社长家中的时候，朴社长一家突然回来，然后金家一家人就只能匆匆忙忙地躲在桌子底下，而朴社长一家就坐在沙发上。沙发上的朴社长一家底下的金家这一幕时十分直观地展现出了空间概念上的“上下”，也很直接地揭示了电影的主体贫富差距导致的社会阶级。故事内核嗅觉化年8月，一位名叫张晓晗的女作家在微博发了一条微博。随后就是由于这条微博引发热议，而张晓晗的说法也饱受争议。其中也是拿《寄生虫》当中的所说的“地铁的味道“来进行举例。地铁味究竟是什么味？在女作家张晓晗看来，是下等人的味道，是贫穷的味道。在奥斯卡看来，《寄生虫》不仅通过垂直的镜头，让人看到了上下分层，同时也让人嗅到了地铁的味道，将故事内核嗅觉化。作为在五觉当中的嗅觉，可以说是最难呈现的一种感觉。因为它不想视觉和听觉那样直观，也不想触觉和味觉可以通过比较对比来进行呈现，所以，嗅觉讲的好的电影很少。在电影中，朴社长说，老金身上有一股像是馊掉的干果或者臭抹布的味道，而再此之前，他曾让小朋友去闻老金和他妻子，孩子说他们两个的身上有同一种味道。《寄生虫》剧照而这也就意味着，他们是货真价实的夫妻，因为他们都是一类人，身上都散发着地铁的味道。在自然界中，味道是区分种族的一种手段。而被导演运用到电影当中去，激活观众的嗅觉，让观众自由发挥，去想像，人与人之间散发着不同的味道，就是电影的主题，阶级不同，味道也不同。电影用看不见的气味打破了电影和现实的壁垒，虽然你认为以味道区分阶级是一件很魔幻的事情，但是，在去年女作家张晓晗的事件中，却不禁让人怀疑，这究竟是魔幻，还是电影？结尾同样是出自奉俊昊之手的电影《雪国列车》中有这样一句话：“不要相信任何人，也别相信我，你要自己去找到真相。”奉俊昊曾经说过：之所以安排这句话，是为了提醒观众，不要陷进电影的逻辑中，弱者不一定值得同请，因为弱者之下，还有弱者。在创作《寄生虫》的时候，奉俊昊就经常拿着平板电脑和键盘去咖啡店，在人来人往的烟火气中，写下一个又一个的小角色。“电影人物像全世界各个国家人物一样，有自己喜怒哀乐和梦想。”能够展现出之前没有看过的生活场景，奉俊昊觉得这样就很好。所以，《寄生虫》在视觉和嗅觉上，才那么真实！

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