12月10日晚间，《导演请指教》节目更新了最新一期的内容。在这一期当中，王一淳导演的《音乐之声》对战梁龙导演的《烙花散》。老梁的那个片子，本来是长片，非得浓缩成15分钟的短片，必然故事讲不清楚，最终败北，到底没什么遗憾。这一期当中，比较尴尬的，是《导演请指教》的舞台上，大家纷纷尬吹王一淳和这位导演执导的《音乐之声》。我认为，这种尬吹不仅没有必要，而且拉低了整个节目的质量。

《音乐之声》这个小短片，讲的是爸爸、妈妈和孩子生活在地下，爸爸经常到地上去搞吃的喝的，满足一家老小的生活用度。最后，爸爸没有从上边回来，说是被粘住了。然后，影片来了一个小反转，说爸爸、妈妈和孩子，都是蟑螂。然后，就没然后了。

短片播放完毕之后，现场的嘉宾们大聊蟑螂。我在早前对这档综艺的点评文章当中说过，舞台上的这群人，都是精明人。他们精明在何处了？精明在能够为一部影片的内容做减法，而且做得明目张胆，甚至于有点没羞没臊。《音乐之声》这个短片，看完了之后聊蟑螂，聊小动物，都是非常肤浅的，影片本身也不是说什么蟑螂的，更不是说蟑螂小孩子学音乐的。这片子的核心情感是：无法活在阳光下的人，他们何以生存？

但是，舞台之上，聊这个真正的核心情感，聊着聊着，就容易犯忌讳了。所以，这群精明人就懂得了如何给这种影片的评论做减法了。他们这么一做减法，还在舞台上聊得振振有词，就颇为具备后现代的荒诞感觉了。精明人懂得如何做节目，但不知道如何为艺术评论工作负责。因为精明，所以压根也没想过负责任。

回到《音乐之声》这个小短片，这么一个核心情感，似乎还是不错的，是对无法活在阳光之下的人们的一种人文主义关怀。但是，一部电影作品好不好，原创与否，十分重要。王一淳拿出来的这个故事，在二十年前的微型小说选刊类的读物上，就已经是老生常谈了。我二十年前就读到过类似的故事，讲的是一家人生活在地下，爸爸一直告诉儿子，地上的，都是害虫，可谁知，最终爸爸死掉之后，故事反转，原来生活在地下的，才是害虫一家。

其实，微型小说上的这个故事，也不是什么原创的东西。二十多年前，中国有基本微型小说的选刊，当时给的稿费还挺高。我印象当中，这些读物都是半月刊，每一本卖两块钱的样子。据说，每期都能卖几十万册。这么畅销，稿费当然高。但是，这些刊物上边的微型小说，很多都是舶来品。当年，很多读这类小说的读者，都看不到外文的电影和微型小说，因此，不少作者都是直接从外文内容当中扒故事。

像王一淳的这个《音乐之声》，如果影迷们观影数量足够多的话，也一定可以在外文电影当中找到类似的。我二十年前读到的这个微型小说，其实就是从外文电影当中扒出来的。这种又是蟑螂，又是人，又是地下，又是地上的叙事，中国传统小说的叙事当中，是不用这个路数的。这种路数，一看就是欧美的。我读得多了，看得多了，再看王一淳的这个《音乐之声》，就觉得其缺少原创价值。

实际上，对上边这些老故事升级最好的，应该是韩国的电影《寄生虫》。也是一家人生活在地下室，也是过着见不得光的生活，也是要寄生于“寄主富人”那里，但是，《寄生虫》最终的反转，不是地下的人是蟑螂，是寄生虫，而是重新审视富人，审视他们在精神维度上的问题，尤其是审视富人、地面上的人，又是不是寄生虫的问题。

奉俊昊的这个《寄生虫》，在创意上，当然有大量的欧美小说和电影的影子，但是，它升级加码了，最终成了一个有韩国味道的电影，并且重新确立了有效的情感内核。所以，这个《寄生虫》要欧美看着，又是熟悉，又是陌生的。最终，这部《寄生虫》又是戛纳，又是奥斯卡的。说白了，就是欧美故事的老模子，翻出了韩国的新花样罢了。

王一淳《音乐之声》的问题是什么呢？是老模子还是老模子，没有翻出新花样来。一个陈旧无比的故事，更是无法将这个故事“中国化”，且无法赋予这个老故事一个新的情感内核，最终更是用蟑螂的镜头去削弱故事的情感内核。这种做法，和《寄生虫》的差距，就非常明显了。近来，有不少的电影就是欺负部分影迷阅读太少，看的片子太少，总是搞这种舶来的东西。而作为电影的评论者，真的不应该尬吹蟑螂，做什么精明人。（文/马庆云）