万万没想到，在今年汇聚了各路电影大师、数部被看好的艺术大作、数个前金棕榈及评审团大奖得主的72届戛纳主竞赛单元，获得全面胜利、令人心服口服的电影，居然是来自奉俊昊的最新商业片《寄生虫》。

此前昆汀·塔伦蒂诺的新片《好莱坞往事》，一直是大热门。紧接着参赛的《寄生虫》映后，影迷们才纷纷达到了今年的最高兴奋点——这部今年的戛纳大爆款实在是太、好、看、了。

奉俊昊拍商业片，不出手则已，一出手便很难不技惊四座。无论是《杀人回忆》或《母亲》这样的经典类型片，还是《雪国列车》或《玉子》这样引起争议的作品，奉俊昊早已证明了自己在商业类型片上的能力。

《杀人回忆》

《雪国列车》

这部《寄生虫》可以说将奉俊昊的商业片成就推向了一个高峰，甚至有人称其为“亚洲的商业电影之王”。

在我心目中，《寄生虫》是一部节奏完美、剧本精良、讽刺犀利、市场受众广泛的商业大作。而制作方面又不乏偏艺术化的处理，惊悚题材以喜剧方式拍，犯罪元素放在细处，演员发挥空间充足，剧情起伏惊人而不出格……一切艺术片的优点这个片子都有。无疑，《寄生虫》是一部融合了艺术电影美学的商业电影典范。

“寄生虫：指一种居住在另外一种生物体内，从宿主体内获取维持其生存、发育或繁殖所需营养的一种生物。”

影片讲述了无业游民的一户穷人，几经与IT公司老总一家的接触后，因为阶级差异而发生的一连串意外事件。两家人从素不相识到亲密接触，再峰回路转，双方都发现维持这种关系所要牺牲的可能比得到的更多时，穷富两方的矛盾开始爆发。

剧本非常聪明的一点是，它所描述的矛盾并非人与人、家与家，而是代入穷人与富人的视角来讨论阶级矛盾，并且完全拍成了“穷对富”，即概念与概念的对立。这样的对立并没有浅显到让人一眼就发现，但也没有深刻到令人难以琢磨。这个分寸把握得刚刚好。

《寄生虫》是一部很复杂的电影，复杂到每个出场人物之间都能产生相勾连的关系，而这种关系更多的是思想形态上的，也就是心理活动，这更凸显出了剧本上的精妙，很多玄机和心思都掩埋在看似戏谑的故事之下。

《寄生虫》讲述了发生在身份地位悬殊的两个家庭身上的故事：宋康昊饰演的无业游民父亲基泽，让寄托了家人生计希望的大儿子（崔宇植饰）前往IT公司老总朴社长（李善均饰）家应聘课外教师，随之发生了一连串意外事件。

这段剧情简介真的只是整部影片的冰山一角，可能只占了电影前十分钟的戏份，故事从中段开始层层的反转，整体风格是舞台剧式的表达，反转的力度确实令人叹为观止。简单来说，就是有人想剧透，这么复杂的故事，怕也很难讲清楚。

前半段主要是讲述“寄生”的过程，这一段基本就可以当喜剧片来看，这是韩国电影的基本套路，前面有多欢乐，后面就有多悲伤。但在强调现实主义的韩国电影当中，这样荒诞的故事设计确实比较少见，你明明知道有些情节现实中很难发生，但却由不得观众不相信，这就需要高明的叙事手法了。

影片的基调改变是在一场大雨之后，这场大雨彻底冲刷了宋康昊一家人的生活和意识，其实这在前面已经有所呼应，电影开篇就是一个醉鬼在他们的家门口撒尿，一共撒了两次，隐隐也是预示这个家庭最后会被大雨冲散。

前面足够多的细节和幽默桥段，都是在为后面深刻的阶层思考做铺垫，阶层对立是奉俊昊近年来较为

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