从电影蓬勃发展至今，关于艺术片和商业片在人心共鸣上的分庭抗礼、艺术片体现的意义到底是皇帝的新装还是思考的真谛，一直是个热烈而未解的话题。那些在“高端”领域赞誉声一片的艺术电影佳作，通常在普罗大众之中引起的是两极化的口碑。“《地球最后的夜晚》拍的那是什么玩意儿？”“不，是你没看懂。”“闷片”、“催眠”、“看不懂”、“莫名其妙”等词语在普通观众对艺术片的观后感中俯拾皆是。而即使那些声称领悟了影片内涵的影评人和资深影迷（姑且不论有多少是真正“看懂”），其解读结果也罕有一致，甚至南辕北辙。你嫌他矫情，他说你肤浅。“《寄生虫》太低级，还是《燃烧》更深度。”“《燃烧》太沉闷，还是《寄生虫》更辛辣。”艺术片诞生以来，一直处于这种尴尬的境地，难道这些饱蘸着大师导演思想和情怀的作品，注定是阳春白雪、曲高和寡的代名词，注定与闷片二字划下等号吗？虽然评论界绝没有将商业片和艺术片截然二分的标准，但除了交集部分存在少许“商艺难辨”的灰色地带外，还是可以对两者的区别做一个较为笼统的划分。《生命之树》剧照商业片为了吸引尽可能多观众的眼球，赚取尽可能高的利润，在上百年的发展中已经形成了一套娴熟的叙事模式，在题材选择和表现手法方面不乏微妙而高超的技巧，成品令人喜闻乐见、通俗易懂，带来身心双重愉悦。相比之下，拍摄艺术片的首要考量并非商业利益。导演将艺术片影像作为传达思想的工具，

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