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年2月10日上午7:30点（北京时间），伴随着美国洛杉矶好莱坞RayDolbyBallroom，随着红毯第一位明星亮相，第92届奥斯卡正式开始！
奥斯卡颁奖举行地
那些熠熠生辉的小金人，也伴随着其背后的故事，颁发给了应该拥有它的人。电影与传奇的结合，大约便是如此。
《寄生虫》导演
最佳影片几无悬念由六项提名的《寄生虫》获得，此外它还获得了最佳导演、最佳国际影片、最佳原创剧本，又一次创造了韩国电影历史！！！
Designwire特别策划本期内容，与大家分享《好莱坞往事》、《》、《婚姻故事》、《乔乔的异想世界》、《玩具总动员4》和《寄生虫》等多部关于“爱”与“独立”的故事，同时从艺术与设计的角度解读这几部拥有“共情”魅力的电影。第92届奥斯卡获奖名单
最佳国际电影、最佳原创剧本（奉俊昊，JinWonHan）、最佳导演、最佳影片：《寄生虫》
最佳女主角：蕾妮·齐薇格《朱迪》
最佳原创配乐、最佳男主角（杰昆·菲尼克斯）：《小丑》
最佳艺术指导、最佳男配角（布拉德·皮特）：《好莱坞往事》
最佳女配角：劳拉·邓恩《婚姻故事》
最佳动画长片：《玩具总动员4》
最佳改编剧本：塔伊加·维迪提《乔乔的异想世界》
最佳服装设计：《小妇人》
最佳真人短片：《邻居的窗户》
最佳纪录长片：《美国工厂》
最佳纪录短片：《女孩的战地滑板课》
最佳音效剪辑、最佳剪辑：《极速车王》
最佳音响效果、最佳摄影、最佳视觉效果：《》
最佳化妆与发型设计：《爆炸新闻》
最佳原创歌曲：EltonJohn(I’mGonna)LoveMeAgain
最佳动画短片：《发之恋》
奥斯卡舞台及晚宴设计
第92届奥斯卡金像奖奥斯卡表演舞台
除了最令人瞩目的小金人花落谁家，颁奖典礼的舞台设计同样不可小觑。正如今年的电影来自世界各地，舞台设计在主题、故事和全球影响力上跨越了时空。因此设计师想要创造一种像电影文化一样，复杂、包容和立体的舞台设计。
年的奥斯卡舞台，由艾美奖获奖设计师兼创意总监JasonSherwood操刀，他也是电视剧《权力的游戏》的场景设计者。
奥斯卡舞台设计
设计师将他的布景设计概念描述为“一个雕塑般的旋风，将好莱坞的魅力和电影艺术在视觉上结合在一起。”
奥地利著名水晶品牌Swarovski再次与奥斯卡联手，使用了4万多颗水晶来实现设计师的设想，使舞台在水晶的闪耀下光彩夺目。
“旋风造型的特点表现出一种旋转的状态，这些元素看起来有时是固体的，有时类似木片，有时则嵌入了视频。而水晶作为一件精致的物品，增强了视觉上的创造感。”设计师解释道。
晚宴场地设计
奥斯卡晚宴名为“州长舞会”(GovernorsBall)的盛会众星云集，每年吸引约1,名奥斯卡奖得主和提名者、颁奖典礼主持人和其他娱乐界人士。设计以“和谐和放松”为概念，以铜、青铜金属和紫水晶作为主材料点缀全场。在空间顶部由根灯管组成了漂浮的吊灯，所有的灯管都是由回收材料制成，其表面和质地各不相同。
可持续发展将是贯穿整个活动的的主题，今年所有的活动中都禁止使用塑料瓶。此外，所有的灯光、音响等设备和家具都将为环保而重新设计，几乎50%的制作材料将被重复利用(其余部分将回收利用)，一部分地毯和床单也将捐赠给慈善事业。
奥斯卡获奖影片
第92届奥斯卡金像奖9部奥斯卡提名电影的小金人版
奥斯卡最佳音乐《好莱坞往事》美国/昆汀·塔伦蒂诺
最佳艺术指导、最佳男配角奖昆汀写给洛杉矶的一封情书
故事设在年瞬息万变的洛杉矶展开，嬉皮文化盛行时代，好莱坞大制片厂制度瓦解，新的好莱坞明星纷纷崛起。
电影讲述由莱昂纳多·迪卡普里奥饰演的电视明星RickDalton和布拉德·皮特饰演的替身搭档CliffBooth在好莱坞“黄金时代”的末期中寻找自己的出路的故事。
这是昆汀自编自导第9部影片，汇集强大的演绎阵容与交错的情节，纪念好莱坞不再复返的黄金年代。
整部电影场景还原了60年代多彩的洛杉矶，满街的霓虹灯和充满欧普艺术感的作品，精心的布景设计让怀旧感更加浓烈。
电影中男主Rick与经纪人Marvin见面拍摄的餐厅Musso＆FrankGrill，位于好莱坞大道。自年开业以来一直是电影业中感到躁动不安的明星的首选餐厅。
男主Rick的家中布景结合中西方的装饰元素，客厅以中式的屏风搭配棕色的皮革沙发，厨房以简单的木质柜体装饰，在昏黄的灯光衬托下加上墙面上粘贴的电影海报，整个空间弥漫着60年代的气息。
《好莱坞往事》不仅在怀念一个逝去的时代，更是在重申电影的地位，电影从私人情感着手，以点带面，最后勾勒出一种关于时代、关于记忆的共通情绪。《小丑》美国/托德·菲利普斯
最佳原创配乐、最佳男主影片讲述亚瑟·弗兰克以小丑职业为生，患有精神疾病的他和母亲住在哥谭市，幻想成为脱口秀演员的亚瑟为了这个目标而努力的生活着。但是现实却屡次击败他的梦想，亚瑟渐渐地变得越来越癫狂，某天在地铁上，亚瑟为自保杀害了几名嘲笑他的人，这彻底唤醒了亚瑟内心的阴暗，一个超级罪犯从此诞生。
小丑原本是DC漫画中，蝙蝠侠一生的宿敌。他使蝙蝠侠更加成熟强大，而后者也使他更加完整，正是这样互相牵连，难分高下的对抗，才体现出DC的暗黑致郁、具有人性思考的风格特点，这也是漫威相比较下的短板。本片用极为负面的价值观挑战当代社会的规则，那就是如果一部电影能真的影响现实，那么文明社会该有多脆弱。在表演上，菲尼克斯的小丑在表现失常或疯癫状态时，又渗透进对卓别林一些夸张舞姿的致敬，希斯莱杰的珠玉在前，菲尼克斯有借鉴更有升华，可以说是在站在巨人的肩膀上，更能让人体会喜剧和悲剧之间互相穿透的张力。《》英国/萨姆·门德斯
最佳音响效果、最佳摄影、最佳视觉效果无论时代如何变迁，
所有的愿望都是一样，请平安归家。电影讲述了年，第一次世界大战最激烈之际，两个16岁的英国士兵接到命令，需立即赶往死亡前线，向那里的将军传达一个“立刻停止进攻”讯息。时间只有八小时，武器弹药有限，无人知晓前方敌况。这一次两个少年为救个人的性命，不完成，毋宁死！预告视频电影采用了一镜到底的高难度拍摄手法，给观众以最真实的临场体验，感受来自年的战争直播。战争片作为最具主旋律色彩的类型片，其文化价值最鲜明的就是反战文化的输出，哪怕是试图以小见大的《》也无时无刻不在细节中做出同等隐喻，呼应主题。从一开始，当将军将数千人的性命轻描淡写的交付到两名下士手里时就显示出这场任务有多荒诞。影片通过两人跨越鬼蜮无人区时的对话慢慢揭露当时的社会背景，在布雷克吐露不愿回家的隐秘心事只是害怕分离时，电影想要表达的人文关怀逐渐凸显。
《乔乔的异想世界》
美国/塔伊加·维迪提
最佳改编剧本Leteverythinghappentoyou：beautyandterror.Justkeepgoing.Nofeelingisfinal.
让一切临到你：美与恐惧。走下去：情感并非最远之物。
——诗人RainerMariaRilke
《乔乔的异想世界》改编自克莉丝汀·卢南斯的小说《锁闭的天空》，讲述第2次世界大战末期纳粹德国的生存状态，通过小男孩JOJO的视角，以一种诙谐有趣的方式呈现现实的荒诞离奇，展现战争对于普通家庭以及不同民族的伤害，也见证着男主JoJo的思维成长的变化。预告视频“电影展现了年轻人的天真和乐观的眼光。而童年的记忆通常是由鲜艳的色彩触发的，就像在夏日一样。”制片人RaVincent在某次采访中提及。整部电影的战争画面，整体色调都是柔和且充满童趣。JoJo与母亲所在的房子内部代表着整个故事的核心，见证JoJo的成长和思维的变化。内部的设计风格由旧的巴洛特风格改成Artdeco的风格，基本的布景设计优雅且不失格调。
但当JoJo听到一声喧闹后走进妹妹的卧室，其室内装饰为维多利亚风格，这时电影的气氛开始变化。柔和的镜头中夹杂着一声忧郁，暗示着接下来发生的一切转变，犹太族少女Elsa的出现令故事开始有了新的发展。
电影的最后以JoJo和Elsa的一场舞蹈收尾，背景阳光明媚，炮火早已消散。以喜剧掩盖战争冷漠的剧情无不传达着中式在战火纷飞的时代，也不要忘了爱的存在。
《寄生虫》韩国/奉俊昊
最佳原创剧本、最佳导演、最佳影片、最佳国际电影“隐藏在设计中的阶级关系”
影片讲述了发生在身份地位悬殊的两个家庭身上的故事，而其中特色就是通过居住环境表现阶层的差异。穷人住的半地下室与富人住的别墅住宅的强烈对比，暗藏于别墅下的地下室，场景的转换建筑的变化，明暗光影的冲击对比是影片中的重点
充斥着霉味的地下室，泛黄的壁纸，铺满油垢的瓦斯，陈旧的家具都让人难以忍受。半地下室中独特的霉味，仅有一扇窗透光，一下雨就会被淹掉一半的空间令人没有一丝喘息的机会。镜头随着大儿子基于走出潮湿阴暗的过道，到富人家当家教老师开始迎来转折。
混凝土豪宅
与之前的脏乱不同，富人区从街道就是一层不染的干净姿态。跟随者基宇的脚步入内，入口处竹子与混凝土墙相称，步入花园，修葺整齐的草坪与现代简约的建筑外观相互衬托。走入室内，室内大面积落地玻璃墙给室内带来充足的照明，水泥灰墙相隔，质朴素雅却不失高级。
一层为主要的活动空间，开放式的客厅一面墙以艺术画填补，没有特别设置吊灯而是把灯源分布在天花板上。客厅的沙发和茶几相对矮小凸显空间的高大。
餐厨空间设计以三层台阶错层设计与客厅区分，无隔断的设计保持空间动线的串联。餐桌旁L型的无框玻璃如同镜中画，联动室内外空间。
厨房区域设置超大的厨房中岛台，悬挂的吊灯可作为置物架。靠墙一侧以玻璃柜装饰，内置的灯带让放置在柜内的餐具像展品一般陈列。内隐藏在柜中间的黑色通道可通往幽暗的地下室，也是片中最大的秘密。
二层主要是居住的空间，楼梯的玻璃扶手设置增加了通透的感觉，一旁的绿植让整个区域不在单调。主卧的空间，用沉稳的蓝色为主色调，同样设置L型窗。
卧室内还有步入式的衣柜，犹如精品店内的衣帽间，中间摆设着深蓝色长凳及白色小桌边等等这些细节都体现富人的精致生活。而隐藏于柜内的黑色通道，通往的又会是怎么样的黑暗空间呢？《婚姻故事》美国/诺亚·鲍姆巴赫
最佳女配角奖一段完美的婚姻消亡史该电影讲述了一段婚姻走向终点的过程，导演将现实生活中真实的婚姻现象，潜藏在故事的细枝末节之中，展现出他明锐的洞察力。
一段婚姻是如何被慢慢地被时间消磨殆尽的？
主人公查理和妮可在外人看来是天造地设的一对夫妻，一个是才华横溢的导演，一个是小有名气的演员，二人因一场戏剧相识相知，继而走入婚姻殿堂结婚生子。但婚姻又让两个人渐渐拉开经济地位和社会地位，越来越忽视和不懂得彼此。
同时，影片中所反映的女性在家庭生活中的地位，也在现代生活中具有普世性。女性的主动牺牲，甚至无法将问题归咎于外界环境，它看似隐形但在更深的层次上更具杀伤力。
电影透过离婚的故事去探讨婚姻的真谛，揭露人与人之间，即使在婚姻关系中也逃不开情感的羁绊。正如斯佳丽在信中写到：
“尽管现在已经没有意义了，
但我永远都不会停止爱他。”
《玩具总动员4》美国/乔什·库雷
最佳动画长片该片为《玩具总动员》系列第四部，讲述了胡迪为了让新来的玩具叉叉找到归属感，再度踏上冒险的旅程，在路上遇到了各种各样的难题和惊喜的故事。当我们以为系列第三部就是完美结局的时候，皮克斯似乎并不想跟这些玩具告别，时隔9年又丢给我们一个大大的惊喜。这部电影既延续了我们儿时的情怀，又保持着皮克斯动画一贯的制作水准。从第一部至今，25年的时间跨度，这个世界经历着日新月异的变化，我们每个人身上都一个词语始终跟随，就是“成长”，当中也有“孤独”和“离别”，也是我们每个人从中吸取能量获得新生的契机。系列四部影片从世界影史首部3D动画片，到如今好莱坞最负盛名的动画系列之一，从轻松欢乐的玩具总动员，逐渐变得有告别和被遗弃的忧愁，皮克斯和这堆玩具们一直在成长，陪伴的也一直是最初的我们。
《玩具总动员4》要表达的远不止这些，他的意义在于带领着这堆玩具引入了一个更广阔的领域。未来玩具可能没有续集，但是我们的生活仍要继续，只希望以后我们能够在生活的余闲之时，不忘儿时的梦。
《极速车王》美国/詹姆斯·曼高德
最佳音效剪辑、最佳剪辑该片改编自A·J·贝米的纪实小说《地狱驾驶：福特、法拉利和勒芒耐力赛》，讲述了几个伙伴一起经营福特公司，最终成为第一支勒芒耐力赛冠军车队的故事。
《极速车王》呈现给观众的，是怀旧与创新、技术与叙事之间的冲突。电影试图要回归老派运动励志电影的框架，呈现一段大鲸鱼对抗小虾米的传奇故事，而本片最迷人之处在于两个男人在赛道之上风驰电掣的浪漫。
本片在拍摄时全程都是使用真实的赛车进行拍摄，只有极少数场景使用CG技术，这意味着更高的成本以及更多的人力物力，这种传统从未过时，它呈现给观众更加真实的观影体验以及更加纯粹的电影精神。《朱迪》英国鲁伯特·古尔德
最佳女主角该片主要讲述了年冬，朱迪与管理层的斗争，以及与音乐家和歌迷之间的关系故事。《小妇人》美国/格蕾塔·葛韦格
最佳服装设计该片根据路易莎·梅·奥尔科特的同名小说改编，以美国南北战争为背景，讲述19世纪美国新英格兰地区的一个普通家庭四个姐妹之间的生活。
所有电影的目标，都是再反映生活，是一个时代的横截面。我们透过电影，与艺术、空间设计的串联，让观众把他的理解放进来，形成一个叙事结构，也是Designwire设计腕儿解读电影的魅力。
设计腕儿独家策划
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